Номинант Academy Award Benedict Cumberbatch (Шерлок - т.с BBC, The Imitation Game, Франкенштейн в Национальном театре) исполняет главную роль в современной постановке трагедии Шекспира.

Однажды в ходе экспериментов гениальному доктору удаётся создать необычное существо, используя части мёртвых тел. Впоследствии доктору удалось вселить жизнь в бесчувственное до этого тело. Позже доктор понял, что создал не человека, а мертвяка в образе человека и решил бросить чудовище, которое прозвал Франкенштейн. Чудовище же оказалось не приспособленным к реальной жизни. Несмотря на доброту, отзывчивость и наивность, люди отказывались воспринимать Франка. Они отталкивали его, относились со злобой. Чудовище же, не подозревая, что в этом мире каждый сам за себя, продолжал по-детски воспринимать всё окружающее. В какой-то момент Франк решает отомстить создателю. Он учиться, изучает, набирается знаний и отправляется на поиски создавшего его учёного.

Спектакль Театра под руководством О.П. Табакова. По одноименной пьесе Александра Островского. Вольная трактовка одноименной пьесы классика русской драматургии А.Н. Островского, действие которой переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века. Перед зрителями предстает не помещичий, купеческий мир, а некая условная реальность. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением от того, что может произойти. Запись 2012 года.

Премьерный показ телеверсии состоялся 24 марта 2012 года на телеканале "Культура". По одноименной повести А.П. Чехова. Режиссер Антон Яковлев поставил в МХТ Чехова «Дуэль» - спектакль на классическом материале. Уважительное отношение к первоисточнику и грамотная инсценировка режиссера соответствуют чеховским принципам. В спектакле «Дуэль» МХТ Чехова сохранены основные лица и события. На сцене ни деревца, ни намека на тень – жара, Кавказ, чужая земля. Воздух звенит от зноя. Порой кажется, что даже декорации источают легкую дымку июльского полудня. Вы ощутите чеховскую атмосферу 1891 года. А атмосфера: лениво-жаркая - и при этом нервозная, романтичная - и пугающая пустотой. Она соответствует повествованию о том, как сложно людям найти общий язык между собой. Премьера состоялась 25 апреля 2010 года.

Течет жизнь, и рано или поздно - иногда раньше, иногда позже - человек начинает ощущать прошедшую жизнь как некую ценность, которую он не сумел использовать. Начинают мерещиться призраки другой, непрожитой жизни. В этой другой жизни сбываются все самые потаенные желания, осуществляются все надежды, превращаются в реальность самые сладостные фантазии. Человек с яростью сжигает прошедшее, отвергает настоящее и весь отдается этому другому, несбывшемуся, не прожитому. Чем полноценнее человек ощущает жизнь, тем острее он ощущает этот разрыв, это противоречие, которое постепенно становится трагедией. Время идет, и постепенно назревает один выбор - или отказаться от жизни вообще, или найти в себе мужество проживать ту жизнь, которая дарована тебе Богом, судьбой и которую ты в какой-то мере осуществлял и осуществляешь сам, силой своей личности.

В комедии о незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк Захаров увидел историю человека, который что-то хочет поменять в своей жизни, но не способен на поступок. По мнению режиссера, Гоголь разгадал это свойство российского человека.

"Сегодня, когда в России происходит, что происходит, нет нужды особенно комментировать актуальность пророческого романа Достоевского. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом. Но не могут остановиться и снова, и снова рисуют величайшие иллюзии. Впрочем, всё это не о политике. Не политика движет человеком. В Божественном замысле нам отведён Миг, один лишь Миг, человек не может с этим смириться, и начинает вопрошать. Не получая ответа, он начинает отвечать сам. И эта величайшая подмена рождает величайшие трагедии. Человек уничтожает других, не замечая, как уничтожает себя. Бог дергает сверху, дьявол снизу, а человек дергается на верёвочке, воздевая руки в отчаянии и суча ногами в надежде. Наш театр три года болен Достоевским, этим вечным задавальщиком вопросов, на которые нет ответа. И если нам даже ничего никому не удастся сказать, мы не в обиде. Три года мы отравлялись, и утешалась самопознанием."

Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться из пошлости и рутины своего мирка. Зилов все время собирается на охоту. Она для него словно другая реальность, в которую он пытается попасть — «чистая», жизнь, где нет пошлости и грязи.

По роману Фёдора Михайловича Достоевского "Игрок".

"Мастер и Маргарита" до сих пор продолжает волновать воображение и умы людей. Каждая театральная постановка булгаковского шедевра приковывает к себе пристальное внимание зрителей. В новой сценической интерпретации романа, представленной театром NotaBene, на авансцену выходят Воланд и Иешуа. В решающей схватке сходятся давние противники: добро и зло, истина и ложь, Бог и дьявол. В Библии мы встречаем лишь два случая, когда сатана предстал перед лицом Божьим, и каждый раз разгорался спор с Создателем. Кто победит на этот раз? Но это уже решать не Булгакову...

Вилли Деккер, немецкий режиссер, создал спектакль в порыве вдохновения, отказавшись от многих атрибутов оперы - сцена почти пустая, и это шедевр интерпретации, в котором ему удается так использовать трех главных актеров и массовку, чтобы создать великое сценическое произведение. Анна Нетребко, на сегодняшний день, пожалуй, самая популярная оперная певица. Это действительно прекрасная вокалистка, которая умеет пользоваться своим красивым итальянским голосом. Но она еще и красива, как топ-модель. И Вилли Деккер в первом действии использует ее как настоящую топ-модель и позволяет ей такие позы и такие жесты, которые ни одна оперная певица себе не позволит. Это действительно куртизанка, которую мы видим на сцене. Потом она проходит очень сложный путь, чтобы доказать, что она есть воплощение любви. Роландо Виллазон - знаменитый тенор из Мексики, составляющий с Анной Нетребко идеальную пару в опере, играет очень интенсивно, всегда живет в роли, при этом у него замечательно красивый голос. Томас Хэмпсон - американский баритон, демонстрирует здесь и красоту своего голоса, и удивительно тонкое понимание сложной роли - отца Жермона, который одновременно выступает как отрицательная фигура, он хочет разрушить идеальную любовь, но, тем не менее, мы чувствуем все-таки его отцовские переживания.

Снова меняется власть в Киеве в страшном 1918 году. К городу подходит войско Петлюры, и русским офицерам нужно выбирать: защищать гетмана «всея Украины», отправляться на Дон в Добровольческую армию или, сняв погоны, молча наблюдать за происходящим из-за кремовых штор уютной квартиры Турбиных. Верный воинскому долгу дивизион полковника Турбина, состоящий из студентов и юнкеров, готовится дать бой петлюровским куреням. Однако стоит ли воевать за гетмана, предавшего своих защитников и позорного бежавшего с отступающей германской армией?

Созвездие лучших актеров Вахтанговской сцены: Сергей Маковецкий, Максим Суханов, Мария Аронова, Владимир Симонов представляет зрителям тонкую философскую комедию Мольера — «Амфитрион» в постановке Владимира Мирзоева. Спустившись с Олимпа Юпитер, сраженный красотой Алкмены (Анна Дубровская) — молодой жены фиванского полководца — Амфитриона (Сергей Маковецкий), является к ней в образе ее мужа, однако вскоре с войны возвращается настоящий Амфитрион

Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения — комедии А.С.Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке Малого театра большое значение придаётся не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви.

Режиссерский дебют одного из самых ярких актеров российского театра и кино, несмотря на некоторые скептические прогнозы, оказался более чем удачным, и вот под занавес театрального сезона 2000 года Олег Меньшиков преподносит зрителям очередной сюрприз. На пике популярности и в зените славы спектакль "Театрального товарищества 814" "Горе от ума" уходит со сцены навсегда.