Начну сразу с того, что фильм "Мама" - это не совсем "ужасы" в классическом понимании этого слова, как в принципе и все предыдущие работы Гильермо Дель Торо, где он занимался режиссурой либо продюссированием. Посему идея фильма не нова, но гениальна - она прослеживается "красной нитью" в "Хребте дьявола", "Лабиринте фавна", "Приюте", "Не бойся темноты". Она выводит зрителя на иной, более качественный уровень восприятия картин подобной тематики.
Дель Торо все–таки Мастер с большой буквы, от фильма к фильму, если зритель будет внимателен, он укрепляет нас в мысли о том, что страшнее вовсе не мир сказочных и невероятных монстров, а мир взрослых людей. Во всех творениях неутомимого мексиканца – Дитя–проводник между мирами, как лакмусовая бумажка отражает черствость и жестокость нашего мира по сравнению с которым, фантазийный мир сказок и грез дает веру и надежду на лучшее. Гильермо – мастер душераздирающих концовок, "вышибет слезу" в любом случае, все его фильмы не заканчиваются хорошо или плохо, они заканчиваются "душевно и трогательно". Как бы это парадоксально не звучало – от его фильмов веет какой–то потусторонней добротой, это не просто мистика или ужасы,это философские притчи о добре и зле, о том, как человек может изменить себя и окружающих, беззаветно принести себя в жертву ради другого. Фильм "Мама" не стал исключением. Снимаю шляпу перед стариной Гильермо.

Для того, чтобы в полной мере осознать, с чем мы имеем дело в "Наследии", нужно ясно себе представлять, что из себя представлял первый "Трон". Посему моя рецензия охватит сразу два фильма.


Итак, на дворе 1982 год. Развитие компьютерных технологий идет семимильными шагами. Никто уже не представляет себе при слове "компьютер" железную коробку размером с дом, битком набитую постоянно перегревающимися лампами. Но компьютеризация еще не дошла до той степени, когда у каждого мало-мальски обеспеченного человека дома стоит ПК. Однако, у всех на слуху новомодные словечки: "программа", "файл", "передача и запись данных" и многие другие неологизмы, связанные с внедрением новейшей техники во все сферы общественной жизни.

И тут выходит фильм "Трон". Фильм, который был не только квинтэссенцией представлений людей того времени о компьютерах, но и пытавшийся визуально объяснить непонятные термины: программы, например, в этом фильме представлялись такими же людьми, как и мы с вами. Этот фильм - детская, наивная попытка показать нам, что же происходит внутри системного блока, какая жизнь течет в этом электронном ящике.

Технически в то время фильм был совершенен: для того, чтобы показать людям "настоящий внутренний компьютерный мир", использовался новейший метод съемки, настолько сложный, что никто после "Трона" его не использовал. И этот метод себя оправдал: вся эта векторная графика получилась настолько, кхм, красивой, необычной и аутентичной, что невозможно было не поверить, что действие на самом деле происходит внутри компьютера.
Не подкачала и операторская работа. Конечно, она далеко не великолепна, но выполнена на достаточно высоком уровне: смена планов, поиск оригинальных ракурсов, работа в движении... Звук также был совсем неплох, а вот хорошей музыки фильму явно недоставало. И тут дело не в том, что музыка была плохой, а в том, что её было мало - большая часть фильма идет на фоне тишины.

Но по-настоящему фильм проседал только в одном. Неплохая сюжетная задумка "Трона" гробилась поистине детским сценарием и режиссурой: совершенно плоские персонажи, односложные пустые диалоги, непонятные мотивы поступков героев, актеры, недоумевающие по поводу того, что они здесь делают и что за чепуху их заставляют нести, а главное - общая раздробленность повествования, "благодаря" которой было вообще непонятно, что происходит на экране.
Одним словом, создатели "Трона" совершили распространенную во все времена ошибку - в погоне за красивой оберткой они не просто не завернули в нее первый попавшийся камешек с обочины вместо вкусной конфетки (мол, и так сойдет), они не завернули туда вообще ничего.

В итоге, мы имели неплохую техносказку, радовавшую глаз, но пресную, как выдохшееся пиво. По хорошему, такое кино больше 3 баллов не заслуживает, но я позволю себе накинуть лишний балл за смелую попытку и оригинальность.

Итого 4 из 5.



Теперь давайте перенесемся в наше время.
2010 год, немногим менее 30 лет спустя.

Сейчас компьютерными спецэффектами уже никого не удивишь: в конце девяностых случились "Армагеддон" и "Матрица", в середине нулевых - "Трансформеры", а в конце десятилетия на нас снизошел великий и могучий "Аватар". Плюс, люди стали технически более грамотными, да и персональный компьютер уже не является роскошью. А значит, тем милым и наивным стереотипам, на которых строился первый "Трон", в продолжении не место. Но как, в таком случае, снять хорошее современное кино, при этом не утратив атмосферы первой части?

"Трон: Наследие" рассчитан, конечно же, в первую очередь на тех кто смотрел и кому понравилась первая часть. В фильме просто запредельное количество отсылок к первому "Трону": начиная от многотонной красной "задней дверцы" в небоскреб компании "Энком" и заканчивая не столь очевидными вещами типа позы героя, стоящего в луче связи с внешним миром.
Но это не главное.

Технически фильм, подобно предшественнику, безупречен. Бюджет, естественно, не аватаровский (170 млн. долларов у "Наследия", 237 млн. долларов, если не вру, у "Аватара"), но потрачен с умом, хотя это мягко сказано. Розовых картонных танков не замечено, зато замечены полностью компьютерные, но, тем не менее, великолепные светоциклы и светолеты, отличные драки на дисках, а главное, просто УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫЕ, красивые до безумия световые спецэффекты. Короче говоря, кланяюсь до самой земли работавшим над этим фильмом компьютерщикам.
Но это тоже не главное.

Положение усугубляется талантливым оператором и не менее талантливым режиссером: завораживающие ракурсы (летающая тюрьма, спускающаяся на главгероя с неба; лежащая на диване девушка; битва на светоциклах... ммм... это просто волшебство, которое даже и не снилось Гарри Поттеру и работающим над ним Дэвиду Йетсу и компании ), мастерские крупные планы и гораздо лучшая по сравнению с первым фильмом игра актеров (Джефф Бриджес в концовке особенно хорош в обеих своих ипостасях) - все это говорит о том, что люди честно отрабатывают свой хлеб (и даже больше - они этой работой увлечены, она им нравится), а не поднимают отечественный кинематограф при помощи предсмертных сисек за миллиард.
Но и это не главное.

А главное то, что проведена работа над ошибками первого "Трона" - сценарием и музыкой.
Конечно же, можно сказать, что сюжет в целом и его завязка в частности стандартны и банальны - и, в общем-то, это будет верным утверждением. Той оригинальности, что была у предшественника, тут нет и в помине. Но зато сам сценарий по сравнению с первой частью совершил гигантский скачок вперед: нормальная подача сюжета; по-прежнему односложные диалоги теперь хотя бы осмысленны; у персонажей появились эмоции и относительно обдуманные линии поведения - одним словом, сценарий не то что бы идеален, но близок к голливудским стандартам, и это позволяет сохранить интерес к происходящему на экране.
Зато к музыке придраться совершенно невозможно. Ибо это что-то с чем-то. Я не думаю, что сильно ошибусь, если скажу, что саундтрек к фильму "Трон: Наследие" является одним из лучших саундтреков к фильмам, вышедшим за последнее десятилетие. Он просто шикарен. Daft Punk выдали нечто настолько потрясающее, нечто, настолько органично вписавшееся в видеоряд, что, вкупе с другими составляющими фильма, поступление эндорфинов в мозг во время просмотра натурально зашкаливает. Более того, это первый за многие годы фильм, в котором я смотрел... титры. И не потому что они такие интересные (интересные титры вообще только у Джекки Чана бывают), а именно из-за музыки. Завораживает. В общем, честь французским диджеям и хвала, как, впрочем, и тому человеку, который додумался пригласить их в работу над фильмом.

Одни словом, "Трон: Наследие" получился идеальным преемником: как говорится, быстрее, выше, сильнее. И, хотя кино и не без изъяна (и высшего балла, в принципе, не заслуживает), я не могу закрыть глаза при виде результатов искреннего старания создателей, так же, как и не могу заткнуть пальцами уши при звуках местной музыки.

5 из 5


Ибо это и в самом деле наследие.
Такое, каким оно и должно быть.

С учетом "горячих" дебатов по поводу фильма, посмотрел его сегодня с любопытством большим, чем обычно вызывает современное российское кино. Было интересно, отчего же так негодует половина страны и чему восхищается другая ее часть.
Посмотрев, понял, что законные основания для восхищения и возмущения имеются у всех. Не удивлюсь, если со временем кто-то даже поменяет свою точку зрения, ибо кино и хорошее, и плохое, одновременно.
Начну с плохой новости. Просто потому, что так принято. Ведь заканчивать лучше на хорошей ноте, не так ли?
Фильм плох тем, что это вовсе не фильм. Это компьютерная игра. Можно сказать, что в нём слишком много экшена, но это не так. Несмотря на обилие боев, остросюжетных сцен, я бы не назвал картину динамичной. Это некое анимированное действие, которое воспринимается как высококачественная мультипликация без заранее прописанного сценария, где герои обладают свободой волей, а случайностей так много, что финал противостояния может быть самый разный. И всё было бы не так страшно, если бы не тема картины – Великая Отечественная война. Слишком непривычно зрителю, воспитанному на шедеврах советского кинематографа, воспринимать подобную продукцию об одном из самых славных отрезков российской истории. Может даже возникнуть ощущение кощунственности от происходящего.
Продолжая далее весть о "плохой новости", могу перечислить стандартный набор претензий для современного российского кино. Плохая (здесь будем справедливы – средняя) игра актеров, смысловые провалы в сценарии, отсутствие у образов глубины. Всё это в той или иной мере типично также для "Т-34". Поэтому приговор очевиден: классикой мирового кинематографа этому фильму не быть.
На этом о плохом достаточно. Однако, прежде, чем я перейду к хорошей новости, позволю себе небольшую интерлюдию, чтобы позитив не выглядел, как разновидность шизофрении, когда в одной голове всего понемногу, а в итоге - ничего. Критики "Т-34", с кем я в общем и целом согласен, не принимают во внимание одну простую вещь: снимать фильмы так, как это делали в советское время, не получится. Ответ лежит на поверхности. Чтобы образы были "живые", а не компьютерные, чтобы игра актеров была достоверной, а не картонной, чтобы все кусочки мозаики картины собирались в одно жизненное полотно, а не представляли собой хаос, нужны первоклассные сценаристы, талантливые актеры и великие режиссеры. А их нет! Снимать шедевры, играть в шедеврах, писать шедевры - некому! Школа, создававшая их, безвозвратно потеряна. И говорить здесь больше не о чем. И смотреть нужно то, что имеем. Или не смотреть, если не нравится. Если мы что-то ждем, то наши ожидания - это наши проблемы.
Теперь к долгожданной хорошей новости. На самом деле, данное кино тоже шедевр. В своих ограниченных рамках. Фильм смотрится с интересом, если, конечно, не ждать от него того, чего в нём нет. Есть правильный посыл для зрителя в форме подвига солдат на войне; занимательно поставленные бои; есть любовь, бросающая вызов сытой стабильности; есть чувство победителя, которое всем нам, чтобы не расклеиться, очень нужно в это трудное время. Фильм состоялся как зрелище. А на большее он и не претендует.
Так стоит ли столь ожесточенно ругать его? Ведь он дитя своего времени, в котором мы живем. А детей, как и время проживания, не выбирают.

Фильм, который необходимо смотреть. Основа сюжета в том, что каждый человек должен быть хозяином своей жизни и не просто уметь делать правильный выбор, а понимать, что он сам вершитель своей судьбы и главное решиться на этот выбор, а не бежать от него. Для главного героя – нерешительного парня Нила Оливера (Джеймс Марсден) Трасса 60 и есть своеобразный «полигон» для тренировки силы воли, развития нестандартного мышления и умении адекватно адаптироваться в самых неожиданных ситуациях. Хочется отметить, что киношедевр (и не как иначе) о котором идет речь не является занудной философской притчей. Это фильм – калейдоскоп, который скорее напоминает путешествие Алисы в зазеркалье. Каждое действо имеет свой глубокий смысл, но преподносится очень красочно и с иронией (во многом благодаря блистательной игре Гари Олдмана).
Именно персонаж Гари Олдмана играет ключевую роль в сюжете фильма. Его зовут О.Ж. Грант. Он сын лепрекона и индейской женщины. Он носит красный галстук и курит трубку в форме головы обезьяны. Он встречается только тем, с кем захочет встретиться и исполняет О.Ж. – одно желание. При этом он обладает достаточно черным юмором и играет в открытую только с теми, кто его заинтересует.
До встречи с мистером Грантом главный герой Нил Оливер живет достаточно инфантильной жизнью, снимает небольшую квартирку, работает грузчиком, а все свободное время уделяет написанию не особо блистательных художественных произведений. Единственное, что у него получается – это портрет девушки мечты, которую он видел только во сне, но досконально знает каждую особенность её лица. Её прекрасный образ составляет большую часть его полотен. Он хочет стать художником, но есть одна проблема – Нил Оливер сын богатого папаши, который убивает в нем индивидуальность, пытается вылепить из сына второго себя и уже приготовил ему блистательную карьеру юриста.
Вот тут и настала очередь О.Ж. Гранта. Отмечая в ресторане свой День рождения, Нил загадывает желание, и мистер Грант с радостью хватается за его исполнение. Дело в том, что желание Нила Оливера не совсем обычное, он хочет «найти ответ на свою жизнь». Для этого ему предлагается отвезти странную посылку в несуществующий город по несуществующей трассе. Так он оказывается на Трассе 60.
Мир Трассы 60 не подлежит описанию. В нем не действуют законы физики, времени, самой логики. Это созданный режиссером-сценаристом Бобом Гэйлом фейерверк зрелищных персонажей и событий, в котором каждая искорка – это что-то очень сокровенно – человечное. Здесь человеческие слабости и пороки приобретают форму, а главная суть – это наличие возможности выбора и необходимость двигаться к цели.
Так и Нил Оливер едет на встречу со своей мечтой, по пути совершенствуя себя. Что ждет его на Трассе 60? Найдет ли он свою судьбу? Смотрите фильм – не пожалеете.
От меня оценка 10/10

Наконец-то я добрался до просмотра и скажу сразу, ничуть не пожалел. Из этих слов понятно, что кино мне понравилось. Фильм, на мой взгляд, выгодно отличается от подавляющего большинства его современников своей атмосферой доброты, простоты и человечности. Он о первой влюбленности, о людях того времени, об их дружбе и взаимопомощи и, естественно, о стране их проживания. При всей своей незатейливости фильм совсем не скучный, с неоднократно звучащими в нем народными мелодиями (даже наша "Катюша" каким-то боком затесалась) и легким, ироничным, почти воздушным юмором. Кроме того, мне пришлись по душе режиссерская и операторская работы (особо отмечу замечательную стилизацию Белграда под маленький провинциальный городишко).
По ходу просмотра у меня постоянно возникали ассоциации (видимо, ностальгического плана) то со старыми грузинскими, то с итальянскими кинолентами. А больше всего напрашивалось сравнение с советским, можно сказать, культовым фильмом на спортивную тематику "Вратарь". Тот же позитив, та же всеобщая экранная наивность, такой же неуклюжий по нынешним меркам сам Его Величество Футбол, больше похожий на дворовый. Нужно сразу же сказать, что самого спорта №1 здесь не так уж и много, но дух его все равно ощущается в воздухе каждого кадра.
Невзирая на некоторую историческую достоверность персонажей, задействованных в фильме, практически вся спортивная составляющая сюжета выстроена на основе гротескного преувеличения возможностей тогдашних футболистов и их технического арсенала (кто умеет жонглировать мячом, наверняка, обратил внимание, скажем, на сцены с куриным яйцом). И пусть закидают меня каменьями, но я поймал себя на мысли, что невольно сравниваю "Монтевидео" и с нашей "Легендой №17", причем сравнение это отнюдь не в пользу российского кино.
Постараюсь объяснить почему так, хотя навряд ли буду правильно понят большинством зрителей. Не останавливаясь на плюсах, которых у той же "Легенды" довольно много, сейчас отмечу лишь один отрицательный, по моему мнению, момент - достоверность. Наверное, это будет выглядеть парадоксальным, но по части правдивости к сербскому фильму у меня гораздо больше претензий (чуть позже остановлюсь на некоторых из них). Только свидетельств и самих свидетелей игры наших хоккеистов в Суперсерии-72 (я, кстати, и сам хорошо помню те трансляции) в отличие от живших в 30-х годах очень много. А потому многочисленные искажения общеизвестных событий и фактов в фильме Лебедева одним своим присутствием для многих и во многом нивелируют достоинства этой в общем-то хорошей картины. В работе же Бьелогрлича все по-другому, заканчивая тем, что для зрителей тут совсем не имеет значения спортивный итог фильма. Причину своей снисходительности к этому кино я вижу в наивности, которой, как-будто нарочно, буквально пронизана сербская лента. Полное ощущение, что режиссер вообще не заморачивался над ее достоверностью, потому придирчивые болельщики найдут в фильме целый букет футбольных приемов, финтов и ритуалов, рожденных гораздо позднее времени действия фильма. Даже уже упомянутая выше "Катюша" никак не могла звучать в то время, т.к. была написана восемью годами позже. Но все это ничуть не режет ни глаз, ни слух, ни тревожит нервных окончаний... да и вообще, казалось бы, не имеет ни малейшего значения. Потому что даже невооруженным взглядом видна блестящая игра большинства исполнителей ведущих ролей картины, потому что фильм притягивает к себе внимание совсем другим...
Смотришь на всю эту явно умышленно созданную бесшабашную наивность исключительно с теплой улыбкой и понимаешь, что для подогрева градуса патетики некоторым кинофильмам нет нужды в соперниках с налитыми кровью бычьими глазами для своих героев. Порой для такого кино достаточно всего лишь длинной очереди к чистильщику обуви.
9+/10

Вполне достойная работа Патрика Хьюза, собравшего под свои знамена суперзвездный актерский ансамбль. Или наоборот, ансамбль выбрал себе дирижера? Да, мне и неважно. Важнее то, что они удержались. В отличие от некоторых последних картин (не всех, разумеется) в этом фильме у меня ни разу не возникло ощущения, будто кто-то из ветеранов Голливуда был сюда задрафтован для отбытия номера или отбития бабок. Напротив, все без исключения смотрелись весьма колоритно, хотя и в различной степени (в зависимости от объема роли). Ну, разве что, господин губернатор в основном постреливал из автомата и потому был практически как глухонемой. Оно и понятно, если у человека полно более важных проблем помимо кино.
При большом желании всегда можно найти, к чему бы придраться, например, в плане правдоподобности каких-либо действий (как, скажем, в сцене после падения Барни на отрезке 01:11:11), но лучше этого не делать и просто получать удовольствие, т.б., что есть от чего. Взять, к примеру, почти вертикальный полет на мото или горизонтальный забег главного героя по крыше взорванного здания.
Тема для боевика выбрана в принципе не новая, если не сказать избитая, но воплощена так, что скучать на протяжение двух часов не приходится. Динамика увлекательных погонь и перестрелок перемежается интересными диалогами (чаще с крупными планами лиц героев), либо панорамами местности, в большинстве случаев полуразрушенной и в мрачных сине-серых тонах. Кроме того, фильм также богат на рукопашные поединки, среди которых, само собой, нашлось место и для боксерского. Куда ж Слаю без этого? Все, согласно штампам и клише, законам и канонам. Мне даже показалось, что сцену обстрела дома отсняли по материалам московского репортажа CNN от 1993 года. Ну и ладно, главное, что фильм смотрится и, по крайней мере, ничуть не хуже многочисленных своих предшественников.
8/10 и

Фильм сложный и по сюжету(довольно банальному)и по реализации.
Получилось то, что получилось. Что бы не вдаваться в эпитеты скажу так.
Такого кино нам не хватает. Не потому, что мало жизненных перипетий, они как раз есть и к сожалению много, просто они далеко не всегда такие экзальтационные. В этом сценарии получилось довольно таки сжато, в чём то нагромождёно свалено в кучу, но попытка удалась. Может быть не так как хотелось, может быть наоборот, слишком выпячено, но оно того стоит.
Хвалить фильм пожалуй не за что, слишком гротескный. Но хвалить нужно, ибо именно такие вещи и происходят повседневно в нашей необъятной, трубопроводной империи. Которая совершенно не интересуется состоянием общества, которая игнорирует, или выживает высокую культуру, кичится самодержавностью, бросая безумные средства на липовые ценности спортивных зрелищ-кормушек для устроителей, футбольных пузырей при пустых трибунах, обвинениями братских соседей в фашизме, проповедуя его у себя дома и т.д.
Картина как бы подводит некую черту, под одним из вымирающих классов общества, интеллигенции. Если выразиться ёмко, то это скорее приговор, нежели поиск выхода.
Не всем по вкусу придётся резюме этого кино. Но как говорится, за спрос денег не берут.
Игра участников вполне на уровне(Хабенский тут не обязателен, но что бы привлечь зрителя к теме необходим). Отмечу операторскую работу, превосходно.
Опять же съемки не студийные, всё как в жизни, без дурацких прикрас.

Маэстро Джармуш – режиссёр с нестандартным взглядом на кино, и его очередная загадка. Уже знакомые с "Псом–призраком" увидят ещё одного "странного" наёмника–одиночку, следующего во всём и вся собственной философии. И выполнение им своего задания сильно смахивает на сон или полудрёму – слишком сюрреалистично, слишком похоже на всё большее погружение в трясину происходящее вокруг. И чем дальше – тем глубже тонуть: мегаполис сменяется глушью, а реальные (?) люди становятся картинкой на бульварной рекламе.
Итак, "Пределы контроля". Я насчитала 10 ночей от встречи с заказчиком и до выполнения цели. 10 ночей на работе – и 10 ночей без сна. Одна единственная съеденная за это время груша. Несколько чашек экспрессо, – да и они видимо по необходимости: одна – запить скомканную записку, другая, постоянно нетронутая – опознавательный знак? Дыхательные упражнения. Никакого секса ("Я думаю, ты не выдержишь" ). Никаких сотовых телефонов. Два сменённых костюма. Знаки и символы. Отсутствие каких–либо имён. Намёки и рассуждения, повторяющиеся идеи от мимолётных встречных – наука, богема, музыка, горсть праха, пейотль, субъективность, кино и тот, на вертолёте, кто плюёт на всё это.
10 ночей полностью контролируемого бодрствования ради достижения своей цели (может быть неважно какой?) – это предел?
Мне нравится это полуприснившееся путешествие – не как охота за дичью, а как исследование возможностей контроля человека над самим собой.
Хотя, в конце концов, всё ведь – субъективно. В том числе и моё видение.

Очень долго я ждал продолжение блестящей 1 части и вот она появилась в прокате и я пошёл в кино незамедлительно!

Ну что сказать - Джей Джей Абрамс конечно удивил, снова! Блестящие постановки, графика просто на высоте, и ощущался сумашедший драйв при взлётах и манёврах «Энтерпрайза».
Актёры: Крис Пайн - снова бестяще справился с ролью капитана Звездалёта, очень сильная и харизматичная роль, наполненная массой шуток и глубоким смыслом просто изумляет! Закари Куинто - блестящая роль "правильного" первого помошника, строгое следование всем правилам и хладнокровие в выполнее приказов немного "улыбает", но в целом везде должен быть человек, знающий всё и контролирующий остальных! Зои Салдана - её роль не особа значима, но её отнешения на борту с роботом конечно обращают внимание (словно людей не нашлось). Карл Урбан - харизматичный доктор, которому тоже не клади палец в рот - откусит всю руку! Саймон Пегг - очень значимая, яркая и выдающаяся игра британца! Антон Ельчин - ну нельзя не сказать о нашем пареньке в Голливуде, молодец, спас 1 раз капитана, и побывал механиком звездолёта - 5 баллов! Бенедикт Камбербэтч - хотелось бы отдельно отметить этого актёра, сыгравшего злодея - она справился с этой ролью отлично, лучше, пожалуй, сыграл только Шон Бин в Попутчике!
Сюжет: Звёздный Флот снова бороздит просторы Галактики и в этот раз капитану «Энтерпрайза» предстоит нелёгкая миссия - долететь до границы вражеской пограничной зоны и уничтожить противника, находящегося на недосягаемой территории, дабы не развязать войну! Но капитан решает десантироваться на планету и взять его в плен!

В заключении: фильм получился очень драивовый, динамичный и с отличной актёрской игрой! Для фанатов первой части этого фантастического блокбастера и просто для любителей современного кино я рекомендую сходить в 3D, т.к. фильм снимался преимущественно в этом формате и он того стоит, поверьте!

10/10

В последней битве не на жизнь, а на смерть сражаются добрые силы со злыми. Шансы на победу есть у всех и Гарри Поттеру и его друзьям приходится как никогда тяжело.

Маленький мальчик в 11 лет узнаёт, что он волшебник и уже с того момента с ним борется самый сильный злодей всех времён. Но тогда Гарри не без труда побеждает его. В борьбе ему помогают 2 верных друга и благодаря им он справился с волшебников чьё зло перешло границы обычного зла.
В следующей части Гарри предстояло победить страшное существо, которое веками жило в замке. Всё больше странных вещей происходило в Хогвартсе, но Гарри опять преодолевает это препятствие.
В 3 части рассказывается про тайны семьи Гарри, про друзей отца и про Снега, который ненавидел отца Гарри.
Начинается Турнир и как всегда не без загадок. Попав на турнир и выиграв его, Гарри даже не представлял, что может случится дальше. Волан-Де-Морт обрёл тело и Гарри видел, как это случилось, но ему никто не верил кроме его друзей и директора Хогвартса!
В следующей части поттерианы, у Гарри появляется роман с ловцом из команды Когтеврана, но он не был не долгосрочным. В этой же части умирает его последний родственник и он в этом винит только себя.
Узнав про то, что только Гарри может уничтожить Тёмного лорда, Гарри с помощью профессора Дамболдора начинает уничтожать крестражи, то есть душу Волан-Де-Морта. Но Дамболдор умирает и в этом Гарри винит Снега.
Гарри и его друзья отправляются искать эти крестражи. Им пришлось пройти через многое...

И вот появилась последняя часть про Гарри Поттера. Гарри всё сложнее и сложнее разыскать последние крестражи. Он узнал, что было последним крестражем, Гарри идёт на риск и этот риск...