Вы когда-нибудь смотрели в глаза бездомной собаки?Вы когда-нибудь гладили ее или угощали ее чем-то из своей сумки?Не каждый из нас сможет ответить да.И каждый по своей причине - одни спешат на работу, другие не хотят испачкаться перед важной встречей, третьи думают о том, что не дай Бог увяжется следом...Мысли разные, но итог один - собака несчастна.У нее нет никого.
Посмотрим на вопрос с другой стороны...Вы когда-нибудь смотрели в глаза преданной собаки?Той, которая познала хозяйскую любовь, той, которая любит своего хозяина всей душой и знает, что он ее бросить не мог, не мог оставить ее одну на произвол судьбы.И она ждет, ждет его прихода.Чтобы как обычно прыгнуть ему на грудь, лизнуть в лицо и вилять хвостом до потери пульса.
А теперь представьте...у любящей собаки умирает хозяин...Именно у собаки, которая чувствовала все это.Она не бросает хозяина, она продолжает ждать.Как угодно долго, но вера в то, что придет...все-таки придет до конца дней.

Фильм как раз о таком случае.Все было бы хорошо, если бы один день не стал самым страшным...Есть фильмы (взять, например, "Марли и я") в которых плачешь в конце в связи со смертью собаки...Хатико к таковым не относится..Тут плачешь больше чем полфильма.Для собачников и людей, любящих собак слезы начинают проступать с моментов, когда жена говорит, наблюдая картину за окном: "Щенка уже забрали"...А потом...потом видя действия Хати, поведение...Но все это слезы умиления...
Со смертью хозяина Хати появляются другие слезы...настоящие, которые не только проступают на глазах, но и подводят ком к горлу.Каждый день, в одно и то же время мы видим верные глаза, ищущие среди сотен и тысяч людей своего человека.Того, которого Хати любит.Ему не нужна жена хозяина, его дочь и ее муж.Да, он любит их, но это не такая любовь.Он не может предать того единственного, кому и посвящает всю свою жизнь до последней капли.И вот, изо дня в день он приходит на свое место.нам показывают смену времен года, людей, подходящих к нему...Наверняка, любой смотревший в момент слов работника вокзала "Не надо его больше ждать" ощутил ком у горла еще ближе.Таким же был момент с женой..."Можно я дождусь с тобой следующего поезда?"...И безмолвие Хати...ему неважно было, кто рядом.Ему важен тот, кого он ждет.Тот, кого он потерял.И он ждал.Долго ждал.10 долгих лет провел Хати в своем ожидании...
Немаловажно для тех, кто любит своих животных было увидеть и встречу с хозяином.Многие верят в так называемый "Мост радуги", за которым умершие животные ожидают своих хозяев...Только тут случилось по-другому.Тем не менее, момент крайне важен.Встреча...и тут ком подбирается еще ближе - моменты из прошлого...И они уходят вместе...теперь уже навсегда...
В конце фильма мы видим, как оканчивается рассказ внука хозяина Хати словами "Хати - навеки мой герой"...

И вот теперь задумайтесь на секунду.История преданной собаки - история Хатико - история невыдуманная.
Настоящий Хати родился в 1923 году и был подарен профессору Уэно.Спустя около двух лет профессор умер.Хати ждал его около 11 лет, ежедневно приходя на свой пост.Его многие любили, кормили, о нем писали газеты, кто-то пытался увести его жить к себе, но он никогда ни у кого не задерживался.
Когда Хати умер, его никто не забыл.Были собраны пожертвования на установку памятника.Во время войны памятник был разрушен, но впоследствии его восстановили.

Знаете, сейчас написав рецензию, прослезилась неоднократно, вспоминая моменты фильма и представляя реальность.
Собака - лучший друг человека!

Очень советую посмотреть японскую версию Хатико (1987 год).

Осень –
сочинение шёпотом
на тему:
«У ветра пальцы
Бетховена».
Карен Джангиров

«Осенняя соната» Ингмара Бергмана – это творческий демарш агрессора-эстета, цепко сдавливающего ваше горло под аккомпанемент Шопена. Вырваться не пытайтесь: пальцы 60-летнего Бергмана сильны, а его намерения даже неумолимее, чем прежде. Иной раз вам дадут-таки глотнуть порцию терпкого осеннего воздуха, после чего зажмут в тиски крепко-накрепко. К финальным титрам вы умрёте, а спустя какое-то время снова начнёте дышать. Так было задумано, так надо. Кольцевая композиция словно вернёт всё на круги своя, но это новые круги, следующий оборот спирали, и вы придёте к ним с пониманием, что «ещё не поздно», «ещё совсем не поздно» что-либо изменить…

Лейтмотивом картины выступила шопеновская «Прелюдия» №2 ля-минор – гнетущая, свинцовая, интонационно похожая на небольшой «Реквием».

Суровый речитатив звучит на фоне двухголосного сопровождения.

Точно так же из фатального оцепенения, из многолетнего отчуждения вырываются два человека, и начинают говорить, говорить, говорить. Сначала – громадными пластами монологов. Потом - впервые за много лет - неуверенно складывая кирпичики-признания в диалог. Каменные прямоугольники слов тяжелы непомерно, они накапливаются, гора растёт, и вот уже обе женщины почти погребли друг друга под исполинскими «словотворными» курганами. Кто они? Шарлотта и Эва.

- Мать и дочь. Какое страшное сплетение любви и ненависти! Зла и добра. Хаоса и созидания. И всё, что происходит, запрограммировано природой. Пороки матери наследует дочь. Мать потерпела крах, а расплачиваться будет дочь. Несчастье матери должно стать несчастьем дочери. Это как пуповина, которую не разрезали, не разорвали. Мама! Неужели правда? Неужели моё горе – это твой триумф? Мама! Моя беда – она тебя радует?

После семилетней разлуки мать приезжает в гости к дочери. Три ключевые сцены ознаменуют её визит: шокирующая встреча с живым укором совести Хеленой; беседа за роялем с Эвой и ночь беспощадных откровений в продолжение этой беседы.

Эва привыкла к пустым витиеватым фразам. За ними всегда пряталась её мать, известная концертирующая пианистка Шарлотта Андергаст. Вехами в биографии Шарлотты были, есть и останутся не события в семье, а карьерные достижения. Когда родился её внук, она записывала на пластинку сонаты и фортепианные концерты Моцарта. Когда заболела одна из дочерей, играла Бартока в Женеве. Ей проще откупиться от своих родных наручными часами или машиной и жить с ними на разных широте, долготе, параллелях, меридианах, вообще на другой планете:

- Я чувствую себя лишней. Я тоскую о доме. А вернувшись домой, я понимаю, что тосковала о чём-то другом…

Музыка – это её речь, её способ самовыражения.

Под мерное покачивание аккордов траурный марш превращается в колыбельную, потом – в погребальный звон, и вот уже раздаются фанфары, а вслед за ними – речевая декламация…

Устами внезапно прорвавшей плотину сдержанности Эвы кричат сотни и тысячи одиноких недолюбленных детей. Как тут не вспомнить Роджера, сына актрисы Джулии Ламберт из моэмовского «Театра», который сомневался в её существовании, так как устал жить в атмосфере притворства? И просятся сравнения «Осенней сонаты» с «Кукольным домом» Ибсена в долготе и силе вырвавшихся наружу признаний, с «Вишнёвым садом» Чехова – в скольжении старшей героини по накатанной лыжне, в уходе от неприятных реалий…

Мучительный поток рефлексий не оставляет места равнодушию. Слова, которые иногда «жалят гораздо больнее пчёл», застревают внутри гвоздями, хлещут наотмашь, а чужая боль откликается и многократно повторяется эхом, потому что пробуждает вашу личную, глубоко спрятанную и почти забытую боль, потому что тема отцов и детей универсальна. Только в фильме Бергмана с музыкальным же названием «Сарабанда» разобщение не двух, а трёх поколений кровных родственников будет препарировано им с подобной фанатичной сосредоточенностью. Только в «Часе волка» Йохан Борг, мысленно открывая дверь детской, выпустит оттуда такое же огромное привидение.

Откуда берутся нелюбимые дети и нелюбящие родители? Цепная ли это реакция или результат эгоистичного решения тех, кого не выбирают? Через все годы человек пронесёт в себе отпечаток детства. Хорошо, если оно было счастливым. А если нет? Как примириться с обидой, с разочарованием, которые никуда не исчезнут? Стоит ли удовлетворение профессиональных амбиций вынужденного сиротства маленьких человечков? Как никто другой, Ингмар Бергман знал ответ на этот вопрос. У него самого было пять жён и девять детей, не потому ли он раз за разом возвращался к теме семейных и личных трагедий, к правам и обязанностям художника с твёрдым устремлением разобраться, осмыслить, исповедоваться? «Осенней сонатой» тот, кто «обладал способностью запрягать демонов в танк», заставил взглянуть им в лицо своих героев, актёров, себя самого и зрителей. Это черта, за которую мало кто заступал настолько далеко…

Мрачно и резко разносится набатом ворчание басов, сменяясь угрюмыми стонами, как будто сама бесприютная осень жалуется на несносность своего нрава.

Здесь традиционно для Бергмана прозвучат и размышления о Боге, о поисках его людьми и в людях, а людей – в нём:

- Для меня человек – удивительное существо, воплощение непостижимой идеи. В нём есть всё: от самого возвышенного до низменного. Человек подобен Богу. А в Боге заключено всё. Им сотворены люди, но им же сотворены и демоны, художники, разрушители, и это нераздельно существует бок о бок, перемешивается, переходит одно в другое, непрестанно меняется…

Зато в первый и последний раз встретятся за совместной работой Бергман-режиссёр и Бергман-актриса. 63-летняя Ингрид, уже неизлечимо больная раком, сыграет Шарлотту – роскошную диву, у которой и траур небанального алого цвета (опять книксен пунцовому платку Джулии Ламберт!). Кажется, что старость не властна над её породистыми чертами, пока не обрушится на их обладательницу неподдельный испуг от «очной ставки» со второй дочерью Хеленой и обвинений первой. Какими станут её глаза! Глаза, вместо которых каждый может представить те, которые значимы именно для его памяти. А как изменчив взгляд Лив Ульман под влиянием гаммы чувств, которую испытывает её героиня Эва, неотступно наблюдая за матерью, играющей Шопена! Изумление, гнев, трепет, повторное узнавание, восхищение…

Тщательно продуманный внешний и внутренний контраст матери и дочери гениален. Любимая бергмановская актриса с кристально чистыми очами преображается здесь в Эву – жену священника, невзрачную, зажатую, с неуклюжей походкой. За гаррипоттеровскими очками, нелепыми косичками и мешковатой одеждой красавица Лив Ульман правдоподобно тушуется, уступая первенство своей экранной матери, а в реальности – Ингрид Бергман, на отшлифовке роли которой было целиком сконцентрировано режиссёрское внимание.

Как зловещая Амат, пожирает крупными планами человеческие эмоции, а не души, камера Свена Нюквиста. Она не упускает ни единого движения зрачков, ни мельчайшей мимической морщинки около глаз и губ от лживой усмешки или настоящей агонии. Мелькают в кадре кисти Каби Ларетеи, знаменитой пианистки, одной пятой квинтета бергмановских жён, трансформируя прикосновения к клавишам в печаль и смятение. Вы продвигаетесь в вязкой, по-осеннему слякотной почве сюжета шаг за шагом, собираете слёзы-дождинки, а «у капель – тяжесть запонок»…

- Мне нужно научиться жить на земле, и я одолеваю эту науку. Но мне так трудно! Какая я?

В троекратно проводимой мелодии угадываются мотив вопроса и явная патетика. Короткий форшлаг лучом света врывается в пасмурную музыкальную пелену, «очеловечив» её на мгновение, но преодолеет ли он густую и непроглядную толщу мрака?..

В фильме нет добра и зла, есть стороны конфликта, каждая из которых права, причем права абсолютно и имеет полное право на защиту своей точки зрения.

Так называемый "злодей", вовсе не злодей, а обычный человек, человек, который потерял все что дорого ему в жизни и желает отомстить тем кто виноват.
Отомстить не всему миру, желая его полного уничтожения или порабащения ( как это обычно бывает в остальных фильмах по комиксам), а лишь группе лиц непосредственно виновных в его личной трагедии, да и не его одного.

Как я уже говорил есть участники конфликта, но при всем при этом ни одна из сторон открыто не поддерживается ( хотя со стороны может показаться что центральной фигурой и фигурой победившей является Капитан, но все же я считаю что это не так, хоть сам и поддерживаю Капитана в плане не подчинения так называемой "системе").

Вспоминая слова Железного ( "I don't care, he killed my Mom" ) ты понимаешь, что он ведь прав, прав во всем, и тебе остается лишь наблюдать за противостоянием, не в силах и не имея желания выбрать какую-либо из сторон.

Именно поэтому повествование более нейтральное, беспристрастное, непредвзятое.

Это драма, драма с элементами экшена, центральным элементом которой является не физическое или даже идеологическое противостояние, а психоэмоциальная борьба.

Борьба, которая возникает не только между отдельными взятыми людьми ( или группам людей ), но и внутри самого человека на протяжении всей его жизни, и дает о себе знать в переломные моменты.

Здесь нет шаблонного копирования сюжета или рисунков из комиксов или графических романов ( в стиле Снайдера), а присутствует совсем иная, свежая трактовка идеи.

Это синтез сразу нескольких жанров ( комикс, экшн, драма, комедия и т.д.).

Я действительно очень рад, что люди способны придумывать, а самое главное реализовывать что-то новое, опираясь на первоисточники, но лишь для создания концепции, а не сюжета в целом.

Мне бы очень хотелось бы, чтобы в таком стиле были бы сняты документальные фильмы, посвященные тем или иным конфликтам между отдельнымы нациями, странами и даже расами.

В сторону все возможные и невозможные технические неточности, ляпы или какой-либо пафос, я оцениваю фильм в целом, а он получился просто прекрасным, восхитительным и полным смысла.

Я задумалась, что мне понравилось вначале, сам сериал, а уже затем Бенедикт, или Бенедикт, благодаря потрясающей актерской игре которого, сериал стал бешено популярен? Да, конечно второй вариант. Это настолько любимый мною сериал, что я просто теряюсь.. Описать его лучшие стороны? Да с какой стороны не посмотри-она окажется лучшей. Подборка актеров? Гениальна. Подбор музыки? Восхитителен. Выбор костюмов? Прекрасен. Сценарий? Гениален. ммм.. я начинаю повторяться.. Все в сериале продумано, каждая мелочь. Слышала мнение, что Конан Дойл перевернулся бы в гробу, из за такой экранизации его произведения. На мой взгляд, сэр Артур, если бы увидел эту экранизацию был бы восхищен, тем что его герои все так же живы, все так же гениальны, идут в ногу со временем, и бешено популярны.
Вы еще не видели этот сериал? Я вам искренне завидую и советую не тянуть

Я здесь чтоб рекомендовать вам великолепный, потрясающий, инновационный, продукт. Чудо колёса! (Хором) Чудо колёса!!! Если ты обычный средне статистический неудачник! Тебе помогут (Хором) Чудо колёса!!! Спрашивайте у барыг вашего города! (Хором) Чудо колёса!!! Только Чудо колёса помогут тебе стать умнее, увереннее в себе, сообразительнее, быстрее, сильнее, богаче, привлекательнее. Они лечат все болезни от сифилиса до насморка. С чудо колёсами ты в центре внимания. Все смотрят на тебя, не от того, что ты пьяный залез в бассейн, а потому, что ты говоришь, что-то умное и выглядишь элегантно и все следят за твоими руками, как за руками дирижера. Ухо режут не прекращающиеся аплодисменты. (Хором) Чудо колёса!!! Незаменимый препарат, если ты хочешь написать книгу или Склеить грудастую соседку, Прибалдеть или Обмануть убийцу который хочет забрать у тебя.(Хором) Чудо колёса!!!.Но всё хорошее когда нибудь кончается кончаются и (Хором) Чудо колёса!!! И ты становишься всё тем же неудачником которым был раньше. Хотя нет я забыл предупредить о побочных эффектах. Ты становишься ещё большим неудачником, чем был раньше! Ты как олень попавший под каток. Раздавленный, разлагающийся, разбитый олень. Единственное, что тебя может спасти это.......(Хором) Чудо колёса!!! Но так как у тебя они кончились, ты должен забрать их у кого то другого. Того кто их принимает. Более ловкого, более сильного, более умного.
Основная мысль фильма Если ты богатый значит ты наркоман! (Сходства с кокаином- который могут себе позволить только богатые) Или ты богатый потому, что ты наркоман! Пожалуй единственный фильм который не осуждает употребление наркоты. Побочные эффекты они конечно пугают но за всё надо платить. Чем сильнее эффект, тем сильнее оплата.
Так какую ты выберешь синюю или красную?

Как же я ждал этот фильм! По началу думал, что продолжение. Узнав, что это ремейк, решил - «Это должно быть круто!». История любимого героя комиксов с фантастическими спецэффектами, которые обязаны быть в избытке в кино такого плана. И что же я увидел? Скорее больше денежный проект, чем добротное кино.
В кратце опишу свое знакомство с фильмом. Не судите строго за мою первую рецензию.
Уделяя внимания на одни подробности, на другие более важные акцента и вовсе нет. Фильм не оставил больших эмоций. А от imax'а я ждал намного больше. Думал перезагрузку делали в основном из-за головокружительных сцен полетов. Оказалось нет. Далеко нет. В «старом» все таки даже укус паука был намного реалистичнее и живее чтоли. Здесь же мы видим какую то странную лабораторию в которую наш герой проник, запомнив наисложнейший код доступа (он должен быть таким в таком месте), подглядев как его набирает сотрудник. История со смертью дяди Бена показана слишком быстро и смазанно, поэтому не вызывает тех чувств которые были на «первом» фильме. Да впринципе весь фильм не вызывает тех чувств, что были. Там душа вложена, здесь деньги. И все равно мы не видим должных спецэффектов. Полеты от первого лица только в завершении кино и то на минуту не более.
Что касается актеров. Все мы привыкли к первому фильму. Они родные стали. Здесь хоть состав очень не плохой, возможно кому то понравится больше, но для меня Настоящий Человек-Паук все равно это Тоби Магуайр! Не впечатлил меня «новый» Эндрю Гарфилд.
Главным врагом ЧП является Доктор Коннорс вместо Нормана Озборна. Вспомните какая была драма в первом фильме. Очень интересно смотрелось: сын главного врага – друг главного героя. Да к тому же влюблены в одну девушку. Здесь же не показано ничего такого. Скорее всего в следующих частях нам и Озборна покажут, когда появится и Мэри Джейн Уотсон. И все же первый фильм был набит героями, которые занимали свою нишу в сюжете, делая фильм сочным и интересным.
Нет здесь и работы фотографом Питера Паркера. Смазано показана история костюма. И вообще была ли она показана? Зато сам костюм бесподобен. Лично мне не понравились эти приспособления для паутины на запястье. Их созданию уделили вспышку времени и знакомясь с ЧП именно с этого фильма, непонятно паутину выделяет тело героя или прибор этот.
Финальная битва слишком быстрая. Ну уж не для кино с таким бюджетом. Но есть плюс: все таки хотелось скорейшего завершения фильма, который не держал в должном напряжении.
Незнаю киноляп это или нет, но непонятно в какое время происходят действия фильма. Фотоаппарат пленочный, монитор «древний», не ЖК даже в такой стране как Америка, зато у Доктора Коннорса есть планшет и у всех почти сенсорные телефоны.
Уж очень не хватает монологов главного героя, особенно в финале. Они придавали некую гордость и героизм героя. Я считаю это едва не основной ошибкой новой работы.
Не скажу, что фильм плохой или хороший. Он скорее нейтральный. И поэтому я Очень надеюсь, что в следующем фильме мы увидим продолжение, которое закроет все вопросы и недовольство первого фильма. Пусть вот этот «Новый Человек-Паук» будет просто предисторией к новому масштабному кино.
Нового Человека-Паука если я и пересмотрю еще раз, то только перед походом на его продолжение. А «старого» я буду смотреть столько, сколько его показывают по ТВ. А сегодня посмотрю его на DVD. И испытаю снова эмоции.

Итак, с чем я подошел к написанию этой рецензии? Для начала пришлось посмотреть несколько предыдущих экранизаций, а именно – Последний человек на земле(1964), Человек омега (1971) и Я легенда (2008). Потом прочитал книгу- Я легенда (1954). Без преувеличения скажу, что фильм 2008 худшая экранизация книги, из всех просмотренных мной. Давайте выясним почему.
Ключевая мысль в книге - соединение мистики и науки и научное обоснование суеверных предрассудков. Тут вам и микроб вампиризма, переносимый комарами, страх перед крестом обоснованный религией к которой причислял себя вампир при жизни, и попытка приостановить процесс трансформации используя наркотики. Все эти моменты в фильме 2008 решили опустить, оставив только создание вакцины. Ключевою роль в произведении играли полукровки. Новая расса, нечто среднее между людьми и вампирами, которые в последствии истребляли и вампиров и людей. На полукровках создатели фильма решили не заморачиваться и просто убрали их нафиг из сценария. С глаз долой из сердца кол.
Личные проблемы, вызванные одиночеством Роберта Неввиля. Первая из которых пьянство, вторая, сексуальная озабоченность, в следствии давнего отсутствия ЖИВЫХ девушек и наконец не проходящая депрессия были убраны и заменены одной проблемой обширной шизой на всю голову. Хотя потом появляются ещё девушка, которая слышит голос бога, её сын который за весь фильм ни одной фразы не скажет и шиза Неввиля на их фоне смотрится обыденно.
Почему то в каждой экранизации, Неввиль изобретает вакцину от вампиризма и в каждой его убивают. Хотя в книге вакцина так и не была изобретена, а герой совершает самоубийство, приняв яд. НО создатели фильмов считали, что это не достаточно пафосная смерть, вот получить копьем под ребро или бросится на груду нежити с гранатой, более драматично. Итак, мы плавно подошли к объяснению названия – Я легенда. Тут имеется виду метаморфоза в которой вампиры заняли место людей став основным населением земли. Неввиль теперь являлся предрассудком, который мучил вампирское население земли. Его огороженный дом, это непреступный замок в котором живет существо наводящее ужас. Встреча с которым равноценна смерти. Что от этой мысли осталось в фильме? Да ровно ничего метоболизм Неввиля оказался не таким уж уникальным, его дом стоит посреди города и единственная причина по которой его не грохнули за 3 года -потому что вампиры не знают где он живет.( не бред ли). Короче я легенда название не подходящее назвали бы лучше- Ночь мертвяков под рэдбулом.
Первая экранизация 1964 была сделана при участии автора книги, он долго повздорил с режиссером фильма и убрал свою фамилию из титров, так как утверждал, что концовка испорчена, а фильм слишком пафосный. Хорошо, что автор не дожил до 2008. Он бы точно скончался в кинозале от просмотра.


Если рассматривать фильм, отдельно от книги в нем итак предостаточно косяков.
По поводу декораций фильма, мы видим разрушенные здания и машины с блестящими дисками не покрытые пылью и ржавчиной и развивающиеся на ветру флаги без намека на потрепанность. Логично предположить, что против вампиров велись военные действия, город пострадал от этого, но где в таком случае военная техника? Два способа заражения вирусом один через воздух которым не заражаются животные(Ведь мы с животными такие разные, зря на крысах косметику тестировали) Второй способ через укус, им заражаются все. Хотя микроб один и тот же. (Не проще было оставить комаров?) И с первых же кадров мы видим стаю оленей, непонятно каким образом выживших в городе полном вампиров. Видимо вампиры оленей не едят, они не вкусные. Вымораживает манера Ситта носить очки при проведении исследований и снимать их когда он идет на охоту. По поводу заражения говорится, что это вакцина от рака которая привела к мутации. Не понятно, почему эту вакцину ввели всем, не зависимо болеет человек или нет. Не понятно почему мутанты, получившиеся в результате боятся солнечного света и пьют кровь. Не понятно почему у 1 процента людей иммунитет. (Смит сказал иммунитет значит иммунитет смирись!). Гиперактивные зомби и животные коряво нарисованные напоминают персонажей компьютерной игры, перепивших энергетиков. Я несколько раз ловил себя на мыли, что ищю руками джойстик.
Подытожим: Читайте больше книг они полезнее.

Гипертрофированная, театрализованная фарсовая комедия, местами камерно сжатая до узких рамок помещений, а порой выходящая порывами поступков героев за эти пределы, но и в тех, и в других сценах, сквозит стремление режиссера превратить каждого зрителя в соучастника, будто придвинув стул к самой сцене. Не давая отпустить внимание его и на минуту; а само сюжетное действие тому способствует: интригуя, волнуя, раздражая, шокируя, возмущая и восхищая одновременно. Никакой отстраненности - полное и близкое соприкосновение.
Ни одного "нормального" героя, ни одной, скрытой от посторонних глаз, эмоции, или характерной черты главных героев. Все напоказ, выпукло, гротескно, утрированно и спародированно в специфической, даже клоуновской манере.
Сама история, намеренно упрощенная и где-то бытовая, у Фассбиндера приобретает черты сатирического фарса, оригинальной комедии положений.
Жалкий неудачник и мелкий писатель-паразит, изливающийся в разные стороны тщеславием, эгоизмом и самолюбованием, становится жертвой неотступных иллюзий в собственном гении, вступая на путь скользкий и легкий. Путь лжецов и аферистов, ненасытных в поглощении чужих творений, достижений, жизней...
Надо сказать, безумное перевоплощение сопровождается недоумением окружающих, что не мешает постепенному отождествлению писателя Кранца с немецким поэтом мистиком Штефаном Георге. Перенос своей личности на другую, абсолютная нелюбовь и неприятие себя, бегство от ощущения собственной ничтожности в мечты о терновом венце с чужой головы. Вальтер Кранц врет, но свято верит в придуманное вранье и, не понимает, что за этим кроется настоящая боль, от острых шипов терна. Надо сказать, что и боль у Фассбиндера будто не настоящая, игровая, понарошку. Кажется, он смеется и высмеивает все, что попадается под фарсовый пресс.
В картину поневоле влюбляешься благодаря непревзойденному актерскому составу, их великолепной игре, и тому, какими яркими, характерными получились у всех персонажи этой сатирическо-психологической трагикомедии.
Грубые, громкие, безумные, провокационные, смешные и страшные, жалкие и несчастные, развратные и неоднозначные. Каждый из героев - целый мир надежд и страхов, парадоксов, знаковых поведенческих характеристик, порой нервных расстройств или наоборот, расчетливого европейского рационализма.
Каждый - ода пороку или заблуждению.
Луиза - жена. Всколоченные грязные волосы, старые одежды, опущенные руки, вечная готовка и жизнь у плиты, ООО как же она выпрашивает объедки любви и ласки, а не получая, заболевает. Язвительная, резкая, остроумная, недолюбленная своим мужем, но свято соблюдающая семейные традиции, и даже вопреки логики и чувству собственного достоинства. Ее образ запал мне в душу глубже остальных. Одна из немногих, сохранившая человеческие черты в этом обезьянике.
Лиза - любовница, холодно-рафинированная замужняя стерва, которую полюбовно и по договоренности с мужем, делит Вальтер, прибегая к ее скользкому и брезгливому совету в минуты особой растерянности и никчемности.
Эти ее эксцентричные наряды: каблуки, мужские сорочки и все, показные истерики и уход от реальности при случае к случаю.
Брат Вальтера - слабоумный повелитель мух. Его поступки сначала шокируют и выдают изрядную долю бродящего в нем сумасшествия, но по мере развития событий - понимаешь. Он не более безумен, чем остальные, но хотя бы не притворяется "нормальным".
Жертва собственной похоти - еще одна любовница Вальтера, поглощенная получением удовольствия любыми способами, она становится камнем преткновения. Ее внешний вид лучше не описывать)))
Инспектор - ехидный чудак, который кажется знает больше, чем надо.
Проститутка - застенчивая, голодная и жадная барышня. Знакомство с ней для Вальтера окажется опасным.
Ну и, конечно, куда же без нее, старая дева, будто загипнотизированный истукан выполняющая все прихоти и пожелания экзальтированного писателя. Идеология ее, пограничного с безумием, сознания, зиждется на теории разделения всех людей на слабых и сильных, принадлежа, как она считает, к слабым, найдет ли она того, кто станет ее господином?
Все герои корчатся в своем ерничании, выходя из себя когда им пожелается и возвращаясь обратно; ссорятся по пустякам, но сносят настоящее оскорбление, смеются над красотой и восхищаются уродством; кто-то властвует и издевается над мухами, будто нашими героями в миниатюре; тужатся в бессильных творческих потугах, рождая кривые и искалеченные мысли и поступки. И к концу фильма от зашкаливающеего количества этих призрачных мыслеформ, становится трудно дышать и продолжать быть вместе с ними. Но и бросить уже никак. Как и собственную жизнь. И ты остаешься до самого конца: парализующего, вытряхивающего из под ног зрителя, тот самый пресловутые стул, который он так неосмотрительно разрешил поставить близ сцены. К концу картины от смешного остается пепел, от пряников крошки, и только следы от ударов плетью там, где тонко...
Ведь Фассбиндер бросает зрителя в адский котел пороков и извращений общества, выхолаживая каждый из тебя самого ледяным душем откровения; он бьет тяжелой артиллерией ассоциаций наотмашь каждого, попадая временами в череду целей. От того, ханжам, брюзгам смотреть не рекомендую в первую очередь. Искать бревна в этом фильме намного проще, чем найти их у себя.
Я бы от души рекомендовала данную фарсовую трагикомедию ищущим, пытливым, жаждущим, - и быть может вы почерпнете что-то важное, что-то личное, что-то тайное...

Привет!!!

Предисловие

За что все ( ну ладно, не все, но многие ) люди подросткового возраста так любят School 13? Так что в нем так цепляет? В чем тут фишка? В чем тут кроется та самая сладкая плюшечка, на которую все так подсели?

Краткая история

Ну для начала я хочу рассказать немного о истории этого, не побоюсь этого слова – шедевра. Все началось в далеком - далеком 2004 году. В те времена когда еще не было не PS 3 и Xbox 360 ( жизнь наверно в те времена не имела смысла без этих незаменимых чудо приставочек!!!*_*). Тогда некий господин под ником DimonM сделал свой первый выкидыш мультика ( первые 8 ли 7, точно не помню, эпизодов были откровенно ниочём: и назывались Димон feat Одноклассники). Первые выпуски были связаны из за ярой ненависти к своим учителям, что в итого и послужило началу School 13. Короче это было жестким стебом и насмешкой над эстонской школой № 13 ( да да да это не опечатка. ЭСТОНСКОЙ, ибо сам Димасик иммигрант из Эстонии). Позже Димка берет ник Nightwayfarer и делает ту Школу 13. Я многое не рассказал о истории мультика и о том зачем и куда поступил учиться к нам на РУСЬ Димка.

На заметочку о Димке

Еще Димка по некоторым слухам был автором некоторых заставок и прочего для обзоров Мэддисона ( думаю многие знают не понаслышке Мэда).
С конца 2012 года Димон начал на постоянной основе делать для 2х2 новый проект «School 13. Игрооргии» ( если не смотрели то обязательно посмотрите!!!!).

Так за что?

Ну так за что если не все так многие полюбили Школу 13?Ответ лежи уже в названии моей рецензии. Фанфики. Многие щас думаю: И ЧЕ ЭТО За слов такое???!!!. Фанфик - это жанр массовой, создаваемой по мотивам художественного произведения его поклонниками, обычно на некоммерческой основе (для чтения другими поклонниками). Ну я думаю теперь вы поняли что означает это слово.
Многие опять зададут вопрос: НУ И ЧТО ТО ЧТО ФАНФИКОВ В МУЛЬТЕ МНОГО? И ЭТО ВСЕ ЗА ЧТО ЛЮБЯТ ЭТОТ МУЛЬТ?
Ну не только из за фанфико, которых мне кажется немного с избытком в этом флэш - мультике. Как это бы смешно и тупо не звучало в это флэш - мультике есть очень глубокий смысл. ДА да смысл, да еще и глубокий! Особенно это видно с эпизода под названием I H8t X-mas. В мульте много похожих ситуаций из жизни подростка ( мне особенно был близок эпизод про контрольную по химии XD). Ну вот и все)))))

Решил озаглавить рецензию названием песни Alice Cooper (нет больше милого парня), в связи с актерским ростом Леонардо ДиКаприо.

На примере фильма The Revenant хочу рассказать о актере Леонардо ДиКаприо. Мало кто знает, что его актерская карьера началась с 11 лет. Получается детство, он провел на съемочных, а не детских площадках. Крутился в голливудской кухне, ещё не успев доучиться в школе. Всё начиналось с рекламных роликов и сериалов. Часто парня брали на роль из-за симпатичной внешности, а не особого актерского таланта. В частности, Леонардо играл в сериале санта барбара и Лесси (хорошо знакомым нашим зрителям из 90-х). В тех же 90Х, играл в не безызвестном фильме- Зубастики 2 и 3.
Большинству же народа, ДиКаприо знаком по фильму Титаник, который навсегда ассоциирует его с ролью героя любовника. Хотя немного ранее, был снят дневник баскетболиста, гораздо более полно открывающий актерский потенциал Леонардо. На фоне слащавого персонажа Титаника роль Джима Кэрролла осталась незамеченной.
Далее ДиКаприо пытался избавится, от прилипшего образа Джека Доусона(из Титаника), снимаясь в разноплановых ролях, в том числе играя отрицательных персонажей (Джанго, Волк с Уолстрит).
И окончательно развеял образ героя любовника, фильм The Revenant. Настолько брутального Дикаприо, я не видел ни в одном фильме. Он как бы говорит- хватит принимать меня за мальчика я мужик! Слово Revenant Переводится с английского как призрак. Не смотря на довольно стандартную идею о мести, которая присутствует во многих фильмах. В данной картине Существует противопоставление сил человека силам природы. И огромная жажда жизни, пускай даже ради мести.
Иногда кажется, фильм частично снимался на гоу про, от широкого формата изображения, постоянного движения в кадре, длительных сцен снятых одним дублем. В фильме множество шокирующих и жестоких сцен, например потрошение лошади. Эта сцена напомнила мне потрошение черепахи из (Ада каннибалов) в своё время данный эпизод тоже смотрелась достаточно шокирующее. Роль ДиКаприо лишена множества диалогов и реплик, из-за тяжелой травмы персонажа и по просту не с кем ему в лесу разговаривать, разве что с белками. Несмотря на это, актер показывает такой диапазон эмоций, какой не покажет любой говорун. Отдельно стоит отметить, финальную битву Харди и ДиКаприо с отрезанием пальцев откусыванием ушей итд. В общем фильм не рассчитан на женскую и детскую аудиторию.
Подытожим: Вы знали, что у Дикаприо нет ни одной премии оскар? Даже за Титаник! Это очень печально, когда действительно разноплановый актер не получает достойного признания. Да и сама премия у меня всё больше сомнений вызывает. Особенно после 6и Оскаров фильма повелитель бури.