Вопреки своему мнению о далеко неоднозначном трейлере, по совету пары-тройки посмотревших друзей и их отличным отзывам я всё же решил сходить в кино!

Эффекты просто потрясают - складывается такое ощущение что "руки растут" из нужного места только у Зака Снайдера, Джей Джей Абрамса, Питера Джексона и, конечно же, Кристофера Нолана! Почему? всё просто - виден результат вложений, взять тот же Звёдный путь, Властелинов Колец или Бэтменов - эти фильмы просто потрясают и завараживают, как и этот новоиспечённый продукт от студии Marvel (хотя Снайдер, конечно, уже всем всё давно доказал). Буду, пожалуй, краток - главный герой влился в роль отлично, так же приятно было увидеть Кроу и Костнера (его было очень мало, к сожалению..). Сюжет фильма не нов, но, тем не менее снято стильно, проработано, ничего не упущено, всё развивается плавно, а не с места в карьер (вспомнился, почему-то Капитан Америка..). Саундтрек отличный, гармонично дополняет фильм и спецэффекты на высоте!

На вкус и цвет у всех фломастеры разные, но это, определённо лучшая экранизация комикса на сегодняшний день! Советую IMAX у кого есть такая возможность, поверьте, вы не пожалеете, если любите комиксы, да и любому зрителю который неравнодушен к хорошим спецэффектам просмотр будет тоже в удовольствие!

10 из 10

Посмотрел кино. Зашел сюда. Пробежался по комментарием под фильмом. Ей-богу, какой же забавный народец здесь обитает, ну прямо как в Ривенделле или Лориене. Не все, конечно, но многие. Вот претензии, которые предъявляются к этому фильму чаще всего, и из-за которых этот фильм называют плохим:
1) Слабый сюжет;
2) Американцы снова героически всех спасли.

По обоим пунктам сейчас попробую прояснить ситуацию.

Итак, пункт первый. Сюжет.

Все фильмы на этой планете делятся ровно на две категории: для глаз (развлекательные) и для души\мозгов (серьезные). Развлекательные, как следует из смысла слова, призваны зрителя развлекать, а серьезные - нагружать, душещипать и заставлять задуматься над чем-либо.
Серьезные фильмы, как правило, не содержат особого экшена (порой не содержат его вообще). Там никто ни в кого не палит из шестиствольных пулеметов, не подрывает себя на бочке с порохом, и т.д. и т.п., потому что "радовать глаз" спецэффектами не является задачей таких фильмов. Задача таких фильмов - заставлять человека "уйти в себя" и обдумать увиденное для того, чтобы в результате осмысления и переработки материала получить определенный бонус в виде духовного обогащения. Подобные фильмы следует оценивать по степени проработанности сюжета, глубине сценария и качеству актерской игры. Экшен в таких фильмах не играет вообще никакой роли, поэтому никто их и не судит за его отсутствие.
Развлекательные фильмы, как правило, не содержат особой драмы, философии и прочей метафизики, заставляющей зрителя сопереживать или ворочать серым веществом - это не есть задача таких фильмов. Их задача - играя на низменных чувствах и инстинктах человека, заставить организм при помощи картинки, звуков, юмора и т.п. выбросить в кровь определенное количество эндорфинов, а так же адреналина и, возможно, половых гормонов. Это делается для того, чтобы зритель, извиняюсь, "словил кайф". Поэтому в развлекательных фильмах оценивается, в первую очередь, картинка и звук, ну и некоторые другие параметры, в зависимости от конкретного жанра. Сюжет, сценарий и актеры здесь - дело десятое, поэтому давать оценку всему фильму именно на основании этих критериев - полнейший идиотизм. Это все равно, что поставить единицу "Вечному сиянию чистого разума" за отсутствие в нем лазерных перестрелок и нейтронных взрывов.

Нет, я не спорю, бывают и примеры удачного симбиоза двух этих категорий, но их слишком мало, чтобы грести всю кинопродукцию под одну гребенку.

Так вот, "Инопланетное вторжение. Битва за Лос-Анджелес" - это яркий представитель фильмов развлекательного толка: здесь яростный экшен, красивые спецэффекты, и самый обычный сюжет, в котором нет даже намека на оригинальность: напали инопланетяне, всеобщая паника, захватчики неуничтожимы, группа морпехов застряла в тылу врага, группа морпехов пытается выжить и пробраться к своим, группа морпехов ВНЕЗАПНО решает проблему неуничтожимости инопланетян. Все. Я сейчас даже не спойлерил, потому что все это - набор штампов. И все это мы видели уже не одну сотню раз, но это неважно, потому что сюжет в подобных этому фильмах нужен лишь для оправдания того, что творится на экране.
А на экране в это время происходит: бешеная пальба из всех стволов; много взрывов; красочное уничтожение бронетехники и транспорта обеих воюющих сторон; лютая битва с "финальным боссом". Плюс манера съемки "из боя" (как в "Падении Черного ястреба" - запредельная частота смены ракурсов, постоянный зум, вид "от первого лица", "эффект присутствия" на поле боя). Плюс актеры, которые стараются хоть что-то изобразить на лице, что для таких фильмов нетипично.
Чего же боле? Это же эталон развлекалова, в котором не важно ЧТО происходит, а важно КАК происходит.

Это 5 из 5.
С благодарностью создателям за прекрасно проведенный вечер.

А вот теперь нужно сказать пару слов по поводу второго пункта.
Есть такое понятие, как "патриотическое воспитание". В США воспитание патриотизма в своих гражданах - это неотъемлимая часть программы по развитию государства. Людям прививают любовь и уважение к своей стране. Дети учат гимн своей страны еще в детских садах. Для американцев верить в свое государство - это нормально.
У нас в стране патриотического воспитания нет. Наоборот, сейчас у нас идет полным ходом уничтожение светлой памяти того, чем мы можем гордиться. Детям в школах вместо гимна дают учить Солженицына, а вместо того, чтобы воспитывать в них любовь к Родине, говорят, что мы ничего хорошего не сделали, а сделали только плохое, и что за это надо встать на колени перед всем миром и покаяться. А родители в это время спаиваются от безысходности. Идет искусственное развитие комплекса неполноценности у всего народа.
Так вот, это я к тому, что весь американский патриотизм в фильме - он уместен и нормален. А вот ярость, которую он вызывает у наших зрителей - ненормальна. Причина этой ярости - все русские тоже хотят быть патриотами своей страны, но в той грязи, что нас окружает, и которую льют нам на головы - в этой грязи патриотизм невозможен. И вот поэтому чужой патриотизм для нас - как красная тряпка для быка.

И, да, о переводе чуть не забыл сказать. Он, как всегда, сногсшибателен. Мало того, что все отчаянные маты, которыми для создания атмосферы во время боя сыплют актеры, превращены в безликое "чертчертчерт". Так ведь иногда попадаются такие перлы, что хоть стой, хоть падай. "Взрываю дыру", например. Просто замечательно.

P.S. Есть еще возмущения по поводу того, что инопланетяне в фильме такие развитые, аж в космосе летают, а оружие у них самое обычное. Господа, подумайте вот о чем: почему в лесу одни деревья выше и сильнее других?

Ван, искуситель, снял таки очередной фильмец, трейлер которого уже вызывает мурашки...

Начну, пожалуй, с того, что фильм основан на реальной истории, которая произошла в 70-х и после просмотра становится как-то немного дико от всего увиденного, пусть это и фильм, но, тем не менее, цепляет.. сам фильм держит в напряжении уже с первых минут просмотра и тут понимаешь (лично для меня к счастью), что это только начало... далее фильм только набирает обороты, и уже после того как началось повествование о этой необычной истории зал таки притих, никто не чавкал, не смеялся, стояла гробовая тишина (очень редко такое происходит в кинотеатрах, фильм действительно затянул всех)... было, пожалуй, жутковато наблюдать уже после получаса просмотра за событиями, которые происходили в фильме, давненько не выходило по-настоящему интересных ужастиков, с которых не плюёшься, амосфера которых затягивает и не отпускает, который, просто, хотя бы захотелось пересмотреть - Заклятие один из таких, он держит в напряжении все 2 часа просмотра, это, не побоюсь этого слова, пожалуй лучший фильм в жанре за последние лет 7,8 (если вообще не лучший).

Даже не охото оставлять спойлеры, иначе можно просто не остановиться, куда лучше сходить в кино и посмотреть на большом экране этот ужастик, дома такого эффекта не будет, той всепоглощающей атмосферы... с нетерпением жду очередной фильм от Джеймса Вана, умеет же заинтриговать... талант!

10/10

Какая трогательная картина! Я, наверное, раз 10 точно в процессе просмотра прослезилась... но сейчас не об этом)
Хочу начать с того, что в который раз восхищаюсь актерской игрой Рассела Кроу! Так сыграть! Сам бы Станиславский провозгласил: " ВЕРЮ"! Эта невероятная тонкость деталей, мимики, движений. Вот он какой - великий актер!
Поучительный фильм. Во время просмотра открываешь новые горизонты мировосприятия. Сложно передать словами какую мощную силу дает нам фильм! Мы - люди, мы - цари Вселенной, мы уничтожает и порождаем, мы те, кто властвует на Земле. Так ли это? Каждый из нас хоть однажды задумывался над тем, как сделать так, чтобы прекратить злодеяния, унять гордыню, агрессивную силу, неправедную власть? "Мы наполнили мир насилием". Мы забываем главное, что дала нам мать природа - это способность любить, прощать, мыслить. А ведь любовь действительно может спасти мир. И главное - это то, что мы – люди, способны изменить этот мир к лучшему с помощью любви. Только мы в ответе за то, что происходит.
Есть в фильме и моменты, которые мне не совсем были ясны. Почему "стражи" были такого плохого качества? Ощущение, что их сделали лет 20 назад, когда ещё не умели работать с компьютерными спецэффектами.
Но не смотря на небольшие огрехи, фильм произвел на меня колоссальное впечатление! Такие фильмы нужно смотреть и показывать детям. Приобщать себя и их к истории религий. "Ной"- воплощение мудрости, силы и веры в лучшее будущее.

Моё отношение к данному сериалу последовательно менялось вместе с выходом новых сезонов от восторженно-заинтригованного до разочарованно-озлобленного. Сразу скажу, что против Санты-Барбары, собственно, ничего против не имею, но когда мыльную оперу выдают за фэнтези самого высокого пошиба – тут уж увольте, друзья – не согласный я совсем. Попробую объяснить причину моего возмущения.

После просмотра первых серий пришла мысль – вот оно – настоящее фэнтези для взрослых! Без всяких там говорящих бобров и добрых волшебников – всё максимально жёстко, реалистично и без компромисов! Но 10-я серия первого сезона сильно охладила первое впечатление. Приподнятые в ожидании брови поползли дальше, но уже не от восторга, а от разочарования. Стало понятно, что «зима близко», но наступит ещё не скоро.
Во время просмотра второго сезона брови уже не двигались. Они лежали пластом, боясь пошевелиться. Когда он(второй сезон) окончился, стало понятно, что «зима близко», но, почему-то, намного дальше, чем в начале истории.
Ну и, наконец, после суперзамеса, который имел место в середине третьего сезона (кто смотрел, тот понимает, о чём я говорю) мне окончательно стало понятно, что хоть «зима и близко», но… мы её не увидим.

Признаюсь ещё вот в чём. Когда окончился первый сезон, не удержался и стал читать первоисточник. Отмечу, что прочитал две(или три?) книги, т.е. успел ознакомился с событиями уже четвёртого сезона. Чем дольше читал, тем чаще задавался вопросом: а конец у истории имеется? И когда я понял, что прочитанное мной(а это 40 серий фильма) составляет где-то треть от написанного и что конец у истории скорее отсутствует, чем присутствует, моё терпение лопнуло. Сразу, почему-то, вспомнился сериал «Lost» и пословица «Чем дальше в лес, тем больше дров».
Немного арифметики. Сериал начался в 2011-м. Сейчас 2014-й и в лучшем случае мы увидим в этом году все серии 4-го сезона. То есть, один год – один сезон. Когда я представил в уме, сколько серий нужно снять, чтобы экранизировать оставшуюся часть написанного (и, насколько я понял, ещё не дописанного) , стало понятно, что досматривать кино буду уже седовласым старцем. Если, конечно, создатели не ускорятся.

По ходу просмотра отметил ещё одну закономерность: с развитием сюжета количество обнажёнки с совокуплениями и без, а также жестокости и всевозможных извращений (я об инцесте, гомосексуализме, садизме и прочих «милых изобретениях человечества») возрастает в геометрической прогрессии. О низменных наклонностях большинства персонажей, находящих выход в бесчисленных предательствах, запугивании и насилии над несовершеннолетними (часто с последующим их убийством), жестоком обращении с животными (также, как правило, заканчивающиеся их убийством и расчленением) я скромно промолчу. В связи с этим стала терзать мысль: а что же будет дальше, если из известных мне девиаций не было только копрофагии? Подобного рода мысли всегда приводят к истокам – и теперь мне совершенно не интересно, кем станет Арья Старк или что ждёт Сансу и Тиреона. Теперь мне интересно одно: что творится в голове у человека, который всё это придумал, когда он посещал своего психиатра, как его убил и зачем съел?

Наверное, это хорошо, что создатели сериала заняты в киноиндустрии. Иначе трудно себе даже вообразить, кеми бы они могли стать с такой буйной фантазией и настолько деструктивным образом мышления… впрочем, вообразить-то, конечно, можно, но при этом волосы начинают шевелиться на голове. Помню, я когда-то так же «порадовался» за К.Тарантино… впрочем, формировать в сознании миллионов зрителей мысль о том, насколько «чудесными созданиями» являются люди (не все, конечно, но подавляющее количество особей в популяции) - та ещё миссия, скажу я вам! И кто «полезней» для общества – просто маньяк или писатель/сценарист/режиссёр - маньяк - вот ведь вопрос!

Есть ли у фильма плюсы? Безусловно есть. Это великолепный антураж. Скорее всего, он-то и привлекает зрителя. Нужно отметить, что в бесконечных диалогах иногда мелькают здравые, а порой и мудрые мысли, но концентрация их настолько мала в море пустых слов, что вскоре перестаёшь их замечать и приходится делать над собой усилие, чтобы найти какую-нибудь логику в словах и поступках героев. Сюжетных линий о-о-ч-чень много. Даже для сериала. Некоторые более интересны, некоторые менее. Есть и совсем не интересные и непонятно для чего придуманные(к таким я отношу сюжетные линии о маньяках и, видимо, для маньяков). Но у всего сонмища сюжетиков данного сериала есть одно сходство – все они имеют тенденцию внезапно оканчиваться… вместе с жизнью того или иного персонажа.

Что в итоге? Когда-то многие(и я в их числе) с удовольствием смотрели Санту-Барбару и годами ждали выхода из комы незабвенного Си Си Кэпвела. Властелин колец – один из самых любимых мной фильмов/произведений. Но смешивать эти два жанра, приправив получившееся жёстким порно, думаю, не стоило. Но это только моё мнение. Прошу поклонников не обижаться, потому что… «зима близко».

P.S. Моя оценка фильму, само собой разумеется, тоже менялась с выходом новых сезонов. За первый – 4/5(если бы не такой неожиданный и, по-моему, совсем не оправданный поворот в финале – то была бы твёрдая 5/5). Второй – 4/5. Третий – 3/5. Четвёртый ещё не досмотрел, но, думаю, вообще воздержусь от оценки…

Не так часто фильм настолько врезается в память, что помнишь его спустя примерно 5 лет, помнишь каждую деталь, помнишь каждого актёра.. Для этого фильм действительно должен впечатлить. И этот как раз такой. Он действительно впечатляющий. А ещё он красивый и масштабный, интересный и очень убедительный. Заставляет задуматься.. Ведь наша планета - наш дом, она уникальна, и у нас нет возможности "переехать". Так почему же люди так безжалостно обращаются с ней? Фильм "Послезавтра" напоминает нам о том, что вообще то планета может и ответить, и ответ её нам вряд ли понравится.
А уж такая ли это фантастика? Климат меняется и сильно, это уже абсолютная реальность сегодняшнего дня.. А что же будет послезавтра?

Итак пишу некоторую рецензию и объяснение концепции фильма. Потому что, судя по комментариям, люди не понимают. Хотя в фильме объяснение даётся напрямую.
Тут пишут, кто про инопланетян, кто про фентези, сравнивают с Солярисом, что всё нелогично, что феминизм, что мистика, и т.д.
А вот объяснение, которое даётся напрямую в фильме. Его даёт физик:


Ну и небольшое рецензирование к фильму. Сами прогулки по зоне Х местами достаточно интересны. Можно полюбоваться на природу, а также местами ужаснуться тем, что с ней происходит помимо цветочков и безобидных оленяшек(с птичьими голосами, опять же это очередной намёк на происходящее).

А вот флэшбэки и вопросы были скучными.
Ещё минусом является унылое замкнутое состояние у героинь.

P.S.
И вот ещё добавлю. Хотя фильм не назвать прям умным. Но для понимания требуется какое-то поверхностное понимание научных знаний о природе. У большинства, видимо, этого нету. Лично у меня после школы всё из головы вылетело(да и во время школы понимания предметов особо не было). И физика, и химия, и биология и т.д. ничего не запомнилось. Просто время от времени смотрю научнопопулярные ролики или статьи. И вам советую.

Извините, но посвящаю себе, поскольку было написано в свой день рождения и о своём самом любимом фильме...

Жизнь весьма коротка, да к тому ж на мгновенья дробится,
всё равно время есть, чтоб проникнуть в её закрома,
чтоб устать от неё, а потом в неё снова влюбиться,
разлюбить, а потом быть опять от неё без ума.
Лариса Миллер

Если в тесте про соотнесение личности с геометрической фигурой я всегда идентифицировала себя как круг, то Нина Соломатина, главная героиня «Карнавала», – это безоговорочный зигзаг. А сам фильм – торжество зигзагов, возведённых в абсолют, закрученных в серпантиновые кольца и изрезанных на карнавальное конфетти…

Я никогда не смогу сформулировать однозначно, о чём эта картина. Об инициации? О наивных мечтах провинциалки стать знаменитой актрисой? О дружбе и любви? О шишках и синяках, набив которые, ты постигнешь великую правду жизни и научишься ценить то, что имеешь? Наверняка знаю одно: лишь тот, кто, как героиня Ирины Муравьёвой, родился в заштатном городишке, где «ни одной незнакомой рожи – бандиты, и те знакомые», поймёт её стремление попасть в придуманную сказку. В «прекрасное далёко», которое манит слепящими карнавальными красками и нешуточными страстями с экрана кинотеатра «Горизонт» и о котором завистливо выдыхается вслух: «О господи! Ведь где-то же есть жизнь…»

Не каждый из нас в силах идти к достижению поставленной цели с неослабевающим энтузиазмом. Напористый боевой танк в «Карнавале» олицетворяет собой Нина Соломатина. Зажигательная, неунывающая, бедовая. Способная заявиться с тремя полуживыми тюльпанами в чужую семью без лишних рефлексий и церемоний, зато со словами: «Я ж Нина. Дочка его. Из Оханска…» Мимоходом вопрошающая: «Где у вас здесь театральное какое-нибудь?» Гадающая самой натуральной цыганке и с лёту готовая отправиться хоть на покорение Москвы, хоть прямиком в табор. Ничего-никого не видящая и не слышащая (даже удава), проваливающаяся в параллельную реальность при виде медведя на роликах в Мюзик-холле или госэкзамена по танцу. Нина, к которой и звёздный час-то нагрянет по иронии судьбы тогда, когда у мишки-транссексуала (Кузя отчего-то предпочитает выступать в красном платье) случится приступ диареи. Но «Карнавал» не был бы комедией с лирическим окрасом, если бы образ главной героини выбили только на аверсе монеты 1981-го года выпуска, позабыв о многочисленных изгибах противоречивого Нининого характера. Та же самая Нина восприимчива к постижению новой информации. Не растеряла детский дар удивляться и говорить то, что думает. Умеет растворяться в любви и дружбе и не чурается самой непрезентабельной работы. Её дворничиха с метлой в руках и орехами во рту, оттачивающая «фефекты фикции» скороговорками, реабилитировала данную профессию в моих глазах до такой степени, что в детстве я мечтала стать не космонавтом или врачом, а подметать улицы.

«Карнавал» – это фейерверк и по содержанию, и по форме. Это смех сквозь слёзы и песни вопреки прозе жизни. Это гимн простому советскому человеку, чьи беды и радости заключены в реалии из деревянных паркетных полов, спектра услуг фирмы «Заря», школьной самодеятельности, пирожков на морозе, восторга от полученной на 16-ом этаже квартиры и духовного единения при переезде всей коммунальной братии, давно ставшей семьёй…

Хвала случайности, дарующей инсайты, за то, что на глаза Татьяне Лиозновой попался скромный рассказик Анны Родионовой и зацепил её. Хвала отваге режиссёра, не побоявшейся слухов о тиражировании образа и замечаний о перетекании Муравьёвой из роли Людмилы Свиридовой в Нину Соломатину. Хвала дерзновенному таланту Ирины Муравьёвой, сыгравшей 17-летнюю в свои за тридцать так, что её искристые глазищи, гиперактивность и заразительный смех превратились в хрестоматийный перечень примет для изображения девушек-выпускниц. Хвала фантазии тех, кто изобрёл афористичные диалоги и любовно поработал с текстом сценария, подарив зрителям россыпь юмора. Например, новые скороговорки в виде имён-отчеств героев картины: Вадим Артурович, Жозефина Викторовна и - венец творения! - Евдоксия Ардалионовна!

Вообще я бы выдала коллективу, работавшему над фильмом, комплект контрабандных «Оскаров». После написания музыки к «Мэри Поппинс, до свидания!» и «Карнавалу» Дунаевский-младший с чистой совестью мог бы оглохнуть, как Бетховен: свой вклад в искусство он определённо внёс. Ибо в «Карнавале» две вишенки на торте: один из первых видеоклипов в советском телевизионном пространстве на песню «Позвони мне, позвони!..» и цирковое выступление на роликах а-ля Фанни Брайс из «Смешной девчонки». И уж первая вишенка пьяняща на вкус и эксклюзивна на все 100%! Художники по костюмам и постановщики танцевальных номеров разделили вдохновение своих коллег. Постепенно минимизируемые наряды на танцовщицах, двигающихся под аккорды отчаянно-гипнотического призыва, в Стране Советов того периода выглядели не менее революционно, чем трансляция стриптиз-шоу из кабаре «Crazy Horse»! Спонтанный дуэт однофамильцев Рождественских - Роберта, автора текстов, и Жанны, их исполнительницы, - сделал песни из картины нетленными хитами. Не уверена, кто такой или такая Л.Гомберг, фигурирующий(ая) в титрах как мастер по причёскам, но сия загадочная личность – гений (я помню про «что написано пером» и всё-таки пишу это)! Два хвостика в дополнение к синему пластмассовому обручу, копна кудрей, как у Анжелы Дэвис, кокетливые косички с вплетёнными бусинками, а после – куцый сиротский хвостик наглядно демонстрируют зрителям жизненные вехи Нины.

«Нигде и никогда, ни в одном городе мира звёзды не светят так ярко и пленительно, как в городе детства». Нигде и никогда, ни в одном фильме мира звёзды не светят так ярко и пленительно, как в «Карнавале». Ирина Муравьёва, Александр Абдулов, Клара Лучко, Юрий Яковлев, Екатерина Жемчужная, Александр Михайлов… их здесь хватит на целый Млечный путь! Хотя Ирина Муравьёва не любит видеть себя на экране, являясь полной противоположностью своим героиням в реальной жизни, её Нина Соломатина – солнечный луч комедийного таланта. Что до актёрского дуэта Муравьёвой и Абдулова, то это кинематографическое чудо. Настолько непостижимое и вместе с тем знаменательное, что будет повторено позже в картине «Самая обаятельная и привлекательная». Стройный, холёный мальчик-мажор, он же любимец дам, и фактурная, 48-го размера, берущая за живое непринуждённостью и бешеной позитивной энергетикой девица, не владеющая «московским диалектом». Пара, играющая на контрасте, провоцирует бурную химическую реакцию с гаммой чувств от любопытства до сопереживания. Как эффектен их рассветный танец в опустевшей после завершения «гулянки» квартире! И совсем другой танец дома у Никиты, в комнате с тревожными фиолетовыми стенами, на одной из которых висит его фото. «Насобачилась, артистка?» Без восхищения, что в родном Оханске вкладывала в последнее слово местная старушка, делясь сокровенным с козой Белкой. Звучащее оскорблением…

За что я люблю «Карнавал»? Видит Бог, я сама стараюсь это осмыслить. Понять, почему Татьяна Лиознова загнала в мою грудь занозу не с помощью триумфа интеллигентного Тихонова, а посредством экзальтированной Ирины Муравьёвой в этой по-чеховски смешной и трогательной, местами безумной, а местами реалистичнейшей истории с открытым финалом…

Как бы то ни было, когда от неистового ритма современной жизни, от постоянных усушки-утряски и разбазаривания себя в круглогодичном марафоне под названием Жизнь сбиваются мои внутренние настройки, я пересматриваю «Карнавал». Мой камертон – это Нина Соломатина. Моя заветная цель – её умение оставаться собой. Моё послание жизни – произносимая её устами, немного пафосная стихотворная благодарность:

Спасибо, жизнь, за то, что вновь приходит день,
что зреет хлеб и что взрослеют дети.
Спасибо, жизнь, тебе за всех родных людей,
живущих на таком огромном свете.

Спасибо, жизнь, за то, что этот щедрый век
звучал во мне то радостью, то болью;
за ширь твоих дорог, в которых человек,
всё испытав, становится собою.

За то, что ты река без берегов,
за каждую весну твою и зиму,
за всех друзей и даже за врагов –
спасибо, жизнь. За всё тебе спасибо!

За слёзы и за счастье наяву,
за то, что ты жалеть меня не стала,
за каждый миг, в котором я живу,
но не за тот, в котором перестану.

Спасибо, жизнь, что я перед тобой в долгу,
за прошлую и завтрашнюю силу.
За всё, что я ещё успею и смогу,
спасибо, жизнь, воистину спасибо!..

Всё ещё исполнится, мой зверь, –
так, как мы хотели и мечтали.
Только не со мной и не теперь…
Что, по сути, мелкие детали…
Анна Полетаева

Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А.П.Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…

Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А.И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.

Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…

Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, – это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»

Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, – наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т.д.

Три цвета - белый, красный и чёрный - выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем – грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики – свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…

Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины – музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».

16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования - с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего - упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма – вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, – это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…

Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…

И этого хватило бы вполне,
Для музыки порой довольно ноты,
Но бесполезно думать, кто ты мне,
Ещё не понимая даже, кто ты...

Руки касаться, словно в первый раз,
Неметь на выдох, глупо улыбаться,
Пока за скобки одного из нас
Не вынесут, и не начнут с абзаца.

Кем я была доселе, кем ты был?..
Теперь стоим растеряны, как дети,
Пока одна из центробежных сил
Не разомкнёт совсем объятья эти.

Но как тебя, мой свет, ни назови,
Пусть ничего с тобою не случится,
Пока мерцает свет моей любви,
Сулящей всё, чему уже не сбыться...
(Елена Касьян)

P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя – пусть даже самого ласкового и нежного на свете.

Знаете ли вы, что самые страшные ревнивцы и самые большие собственники на свете – специи и пряности? Догадываетесь ли об их магической силе и особенностях характеров? Знакомы ли с ними в лицо? Различаете ли их по именам, которые можно перебирать, как драже во рту, перекатывая языком одно вслед за другим: асафетида, куркума, калинджи, дашамул, тулси, кардамон, бадьян, корица, ваниль, кунжут, имбирь… И это вам не: «диван, чемодан, саквояж, картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Это практически священная мантра! Повторяет её в кадре, картинно приоткрывая пухлые губки, демонстрируя полный набор аниме-клише и соблазнительных болливудских уловок, Айшвария Рай – первая индийская женщина, чья восковая фигура украсила музей мадам Тюссо, а самая что ни на есть живая, из плоти и крови – экранизированный вариант романа Читры Банерджи Дивакаруни.

Рамку для обрамления Тило (Айшварии Рай) и её незабвенных алфёровско-русалочьих глаз сконструировала художник-постановщик Аманда МакАртур. Именно она вдохнула жизнь в бутафорский магазинчик, наполнив уютом каждую придуманную полочку. Не знаю, как вы, но я бы жила среди этих скляночек и плошек, кувшинчиков и коробочек! Храм специй стал одновременно и дворцом для принцессы Тило. Три грозных и загадочных правила руководят ею по жизни вместе с непререкаемым авторитетом и подчас террором красного перца. У неё есть свой Харон – проводник не из Царства живых в Царство мёртвых, а из окружения специй в мир людей. Она исповедник и лекарь человеческих душ, прорицательница и покорительница воспоминаний, утешительница, а ещё «студентка, комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица».

Работа принцессы специй – воплощение самых смелых «мечт» разносторонне развитого маньяка:
- тактильной (погружать руку в корзину с кунжутом);
- обонятельной (пьянеть от ароматов корицы, ванили и карри, словно кот от запаха валерианы);
- аудиальной (замирать всякий раз от шуршания сухих стручков красного перца);
- визуальной (вдохновляться пестроцветьем лавочки, даже при условии, что ты не составитель схем для вышивания или творец импрессионистских полотен).

Если бы Айшвария Рай играла испачканного угольной пылью шахтёра с отбойным молотком в руках, или квотербека в бриджах с щитками, каркасе, шлеме и с капой на зубах, или водолаза в глубоководном скафандре, она всё равно была бы неподражаема на экране! Ибо у зрителя оставалась бы возможность любоваться её удивительными очами. «Два бездонных океана глаз, океана глаз, океана глаз!..» Но здесь индийская нимфа облачена в сари, двигается по волшебному периметру своего магазинчика, одинаково пленительна верхом на мотоцикле и в панировке из рассыпавшихся специй и, хотя не поёт и не танцует (о, Боги, Боги, за что вы обделили нас таким зрелищем?), зато ведёт долгие душещипательные беседы с посетителями и собственно с самими специями. Среди её любимцев – заезжий архитектор Даг и Красный перец. Они-то и будут главными конкурентами в борьбе за сердце и тело Тило. «Тили-тили тесто!» «Тило-Тило, хали-гали, мы с тобой весь день летали!»

Я ничуть не намерена преумалять заслуги режиссёра-дебютанта Пола Майеды Берджеса, его соавтора и жены по совместительству (или в обратном порядке?) Гуриндер Чадхи и прочих людей, имеющих отношение к «Принцессе специй». Но, по большому счёту и положа руку на сердце: так ли важно, кто, как и почему это снял? Главное – фильм есть, праздник удался, а Фейерверк красок отныне круглый год! Мне, грешным делом, кажется, что даже Дилан МакДермотт, партнёр госпожи Рай по картине, существует здесь исключительно ради одной миссии: чтобы было рядом с кем укладывать её роскошное тело на красном перцовом фоне... Она, как матадор с красной мулетой в руке, совершает со зрительским сознанием магически-завораживающие манипуляции. Айшвария в красном платье, Айшвария в красном автомобиле, Айшвария с красным перцем. Айшвария, Айшвария, Айшвария… «Констанция, Констанция, Констанция…» Постер в движении, на котором красные оттенки сменяют один другой, усугубляются полыхающими языками пламени и торжествуют, приводя к экстазу, парой, возлежащей на красном ложе и прикрытой красным шёлком. «Красота по-американски» отдыхает!

Это фильм не об ассимиляции индусов и их карьерном росте, подобно «Пряностям и страстям» Майкла Хоффмана. Не повторение истории Лассе Халльстрёма о том, как одна женщина глобально изменила нравы сурового населения городка (город здесь в силу второго правила в основном обозревается из окошка, да и сцены путешествия по Сан-Франциско выглядят более экзотичными, чем индийская тема). Не гимн магическому реализму и сакральным тайнам кулинарии в формате мыльной оперы «Как вода для шоколада» Альфонсо Арау.

Это совершенно очаровательная, живописная и прелестная безделица. Нелогичная, непритязательная, неглубокая и не претендующая на золотых медведей или дядюшек, которую можно любить… а за что? Просто так! Ведь любит же кто-то вишнёвое варенье больше яблочного только потому, что так ему подсказывают вкусовые рецепторы. Или детские воспоминания о сезоне варки вишнёвого варенья на даче, где в большом чугунном тазу булькало, благоухая, нечто привлекавшее ос и тебя, но право поедания вкуснейших пенок доставалось исключительно тебе? Можно любить случайного прохожего за улыбку, подаренную тебе мимоходом. Солнце – за то, что прячется в облаках ровно в тот момент, когда ты начинаешь обгорать, возвращаясь с пляжа. «Принцессу специй» – за саму «Принцессу специй» и блистательную красоту Айшварии Рай…

Нет смысла сравнивать книгу с картиной, но трудно удержаться. Могу сказать, что люблю оба варианта, и Энтони Берджесс, и Стенли Кубрик основательно осветили проблему общества, порождающего насилие насилием, а также самих чудовищ и тех, кто поневоле становится жертвами современности. Но к концу картины различие во взглядах писателя и режиссера все же вылезет наружу.
От того, для составления более полноценного представления о сути и глубине "Заводного апельсина" рекомендую и книжную и экранную версию, только так вы сможете заполнить все пробелы в восприятии и насладиться всеми гранями острого социально-общественного, психологически-философского трактата, что являет собой роман Берджесса.
В книжном варианте мир будущего представлялся более депрессивным и суровым, натуралистическим, Кубрик же разбавил его холодную ирреальность сюрреалистическим игровым содержимым, шутовской клоунадой и театрализированным фарсом.
Почти детально воссозданы образы героев вместе с их одеждами и убранством домов, видами застывших от подступившего ужаса улиц, резкого контраста между ультрасовременностью - праматерью ультранасилия, и футуристическими мельчайшими подробностями культурного наследия, буквально расчлененного, выжатого и разобранного на бессмысленные запчасти, более не являющиеся единым цельным.
Мир будущего - скуп на эмоции и чувственные проявления, за ненадобностью они отмирают и уносятся ветром вместе с мусором повсюду. Прогресс и полная вседозволенность, сыграли злую шутку с человечеством. Открытый, обозленный, грубый реализм и естественное исполнение самых низменных потребностей; отсутствие законов человеческих, не звериных, способных приостановить на корню насилие, способствует засилью его; и в первую очередь в том, кто более всех тому подвержен, - в самом слабом звене, молодежи. Дети - жестокий и беспощадный народец по своей сути, особенно подростки. Им все нужно трогать и пробовать, тыкая в это Все вилкой и ножом. Сбиваясь в малые и большие группировки, инстинктивно выбирая себе лидера, они выживают по законам джунглей. И если не направить их уверенной рукой в правильное, созидающее русло, много дров наломают они в чужих дворах и душах. Много ошибок совершат, за которые после нести наказание. Молодежь в "Заводном апельсине" по одну сторону баррикад, мир - по другую. Страх, подростки, глушат наркотическим молоком, пробелы в образовании - собственноручно придуманным сленгом, ну а недостаток любви, воспитания, внимания, заботы, часто ищущей и находящей замену в избалованности, задаренности материальными дарами, - заменит насилие. Равновесие должно быть соблюдено.
Стоит сказать и о провидческой особенности романа Берджесса, и о том поражающем сходстве сотворенной руками и мыслями человеческими, ирреальности, и нашей с вами, современной/лезущей из синих экранов/вползающей сумрачной тенью со дворов и темных углов, а часто и остающихся жить рядом со многими из нас, и в нас.
Берджесс подчеркивал в своем романе, что человечество произрастает из насилия, инстинктов, желаний, страстей: захватнических, алчных, завистливых, похотливых, жестоких. И если нет сдерживающих для того мотивов, человек погружается в собственное ничтожество, на самое дно. Возможно, что лишь духовная, нравственная и очищающая среда, отнюдь не лицемерная, порицающая, высокомерная, а истинная, всепрощающая, терпеливая, является тем сосудом, в котором не выжить червям точащим изнутри, ибо даже высокий уровень интеллекта вкупе с образованностью не спасут от гибельного падения.
Но нравственность давно не ставится во главу стола, ее, вместе с сывороткой правды, давно сожрал волк в овечьей шкуре, ставший своим на этом пиру. А борясь с монстрами, сам становишься им. И вот человечество исправно искупает свои грехи в виде появления таких вот отщепенцев как Алекс, методами далекими от гуманизма. В мире, созданном Берджессом, сжигание ведьм продолжается, а сеансы экзорцизма разве что не пестрят крестами и четками.
Мир, построенный на насилии с обеих сторон - обречен на гибель. И как показывает практика, даже наука не способна искоренить в индивидууме все корни зла.
И даже великие музыкальные творения Людвига Ван Бетховена могут родить в неокрепших душах только самых изощренных монстров, если падут на благодатную для того почву. Наш герой грезит насилием, любого рода и молодецкая его, безудержная сексуальная энергия выплескивается нервными толчками, ища все новых жертв. Эта энергия помноженная на абсолютную смелость, мощную злость и неоспоримые лидерские качества, превращает Алекса в некое подобие "проклятого идола" своего времени. Рожденный в практически идеальной, образцовой семье, своим существованием он задает немой вопрос, и являет укор самому обществу, не находящему ответов на него. Где есть корень насилия?
Но все чудовищные извращения, что рождаются в сознание молодого человека, меркнут по сравнению с ответной реакцией самого общества, которое как говорится, легкими путями не ходит и находит решение проблемы в еще более странном, противоестественном лекарстве.
Личность Алекса - музейный экспонат из некой фантасмагорической кунсткамеры, и на протяжении всего фильма и книги, зритель препарирует его пороки, истоки их и возможность передела оных в добродетели. Может ли родить червивое семя? Что он может родить?
Берджесс дает свой ответ, и мне он более импонирует, в отличии от версии Стенли Кубрика, который превратил всю соль и остроту социально-психологического коллапса в некий персонализированный театр абсурда, сконцентрировавшись на политическо-социальном аспекте, не дав и маленького шанса на исправление и на надежду ни герою, ни обществу. Фатальность, порождающая фатальность и посередине ее назидательный островок с нравственно-этическим уставами и нормами для каждого, но исключительно на выбор.
Берджесс отталкиваясь от того же самого расширяет спектр возможных путей и даже приспосабливает некоторые из них к действительности, примиряя и нас с вами, и их с ними. Темная сторона - данность человеческой натуры, но ни отрицание, ни борьба теми же, насильственными, методами с мистером Хайдом, не может дать освобождение.
О развороте событий в фильме можно сказать как о аналогии с преступлением и наказанием, однако искусственная подоплека в пробуждении раскаяния у главного героя, не дает в сущности к этому мотивов. Все же замах больше в сторону социально-общественного каркаса. Тем более маргинальность, как бунт личности против заведенного порядка системы, находит себе истоки в контексте данного произведения. И очень трудно, да и сходу, определиться со своими чувствами в отношении главного героя, в обрамлении окружающего его сообщества потерявшихся, растерянных; либо наоборот чересчур агрессивных, защищающихся различными идеологиями, частенько утопическими.

Фильм просто жизненно необходимо смотреть на языке оригинала, максимум с субтитрами, оставляя этому чудовищному языку-перевертышу, полную свободу действия и проникновения в наши слуховые отверстия. Эти тембры, нюансы и оттенки голосов и интонаций тускнеют и теряют половину своей силы в русском переводе. Соберетесь смотреть это кино - не забудьте об этом обстоятельстве и конечно же, о самом книжном прототипе, гениальность которого проверена временем.

Эххх, гореть мне в аду за необъективность. В специальном аду – для рецензентов, куда я попаду после того, как меня распнут за то, что начинаю рецензию с такой фразы .
Великодушно простите, но так сложились звезды, что фильмы о британском разведчике без страха и упрека сопровождали все мое детство (папино воспитание). Исполнители главной роли давно выстроены в колонну по одному в зависимости от степени привязанности к каждому из них (первым всегда будет незабвенный Шон Коннери). Смена актера, играющего любимого героя, всегда воспринимается болезненно, поэтому новое пополнение клуба любителей мартини с водкой «взболтать, но не перемешивать» в лице неизвестного тогда для меня Дэниела Крейга, мягко говоря, вызывало опасения. Но после «Казино Рояль» британец со стальным взором и приятно оттопыренными ушами - один из моих любимых актеров. И, хотя следующий за «Казино Рояль» «Квант милосердия» не понравился совсем, перелицовка старой франшизы на новый лад пошла ей на пользу. Сдвиг сюжета в сторону большей реалистичности показался вполне своевременным. Наивный ретро-футуризм фильмов конца прошлого века и неисполнимые в реальности трюки в Бондиане с лицом Пирса Броснана не смотрятся современно. Скайфолл предлагает нам целую плеяду знакомых персонажей с новыми лицами. Роль агента Q досталась Бену Уишему. Типаж вечно раздраженного безалаберностью Бонда и трепетно относящегося к своим гаджетам пожилого агента, сыгранный Десмондом Ллевелином, кстати снимавшемся в наибольшем количестве фильмов о Бонде, претерпел эволюцию до компьютерного вундеркинда не без странностей. Отсутствие фирменных примочек Q обыгрывается с очень милым юмором. Сценаристы в этом плане молодцы, соблюдая свою линию, сделали несколько реверансов в сторону классической Бондианы (Астон Мартин R.I.P!). Девушка Бонда – к сожалению, довольно невразумительная роль Беренис Марло – неудачно написанная, неудачно сыгранная, даже загримирована актриса была неудачно. Выглядит она тем бледнее на фоне новой мисс Мани-Пенни – Наоми Харрис, сменившей на посту Саманту с говорящей фамилией Бонд. Отдельный разговор – это главный отрицательный персонаж - Силва, несмотря на некоторые нестыковки в его легенде, игра Бардема великолепна - здесь есть и гротеск, и самоирония, порой доходящая до комичности, и трагизм с малой долей пафоса – как и положено уважающему себя экранному злодею. В общем нешаблонный получился персонаж, который приятно полюбить за то, что он такой редиска. Джуди Денч - вне конкуренции, жаль, что в роли М мы ее больше не увидим, зато в команду пришел Рэйф Файнс, типажом несколько даже напоминающий Бернарда Ли – первого М. С придыханием признаюсь также, что главная песня в исполнении Адель – это восторг. Дизайн вступительных титров тоже порадовал. Что еще отличает Скайфолл от других фильмов о Бонде – это попытка наконец-таки раскрыть личность самого Бонда, что еще может так много рассказать о нас, как не возвращение домой, к истокам. Напоследок скажу, что приход в команду Сэма Мендеса в качестве режиссера поднял Бондиану на совершенно новый уровень, оговорюсь, однако, что это приняли не все. Те, кто ждал драйвового боевика, были разочарованы присутствием ощутимого налета драмы. Мне же показалось, что в Скайфолле удалось найти пропорциональное сочетание экшена, драмы и комедии. Приуроченное к 50-летию франшизы «падение в небеса» Джеймса Эндрюевича Бонда (теперь мы знаем, как папу звали ) считаю удачным. Кстати Скайфолл номинирован на 5 Оскаров – мечтал ли об этом Альберт Брокколи? Новый Бонд – еще одно подтверждение тому, что коммерческое, чисто развлекательное кино может быть и должно быть хорошим.