Ефрем Пружанский — советский украинский режиссёр мультипликации и художник-мультипликатор. Его мультфильмы известны каждому: «Волшебные очки», «Парасолька на рыбалке», «Играй, моя дудочка», «Как кормили медвежонка», «Гришкины книжки», «Алиса в Стране чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Сампо из Лапландии», «Трудолюбивая старушка», «Где ты, мой конь?», «Три панька» и многие другие. Рождается логичный вопрос – что в них такого особенного, удивительного, что их сюжетам не страшны любые времена. Здесь нет ничего особенного – загадка скрыта в их… простоте. Почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора или компьютера, чтобы смотреть советские мультфильмы. Потому что все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку.

Владимир Арбеков — советский режиссёр мультипликационных фильмов. И взрослые и детки непременно любят советские мультфильмы Арбекова. Почему советские мультфильмы считаются бессмертными? Всё из-за того, что мультипликационные картины, сделанные на просторах Советского Союза, могут передаваться между поколениями без потери интереса к их просмотру.

Александр Горленко — советский режиссёр мультипликации, художник-мультипликатор. Дебютировал в качестве режиссёра в детском киноальманахе «Веселая карусель», где снял два сюжета — «Про черепаху» и «Что случилось с крокодилом?». Следующий его фильм «Увеличительное стекло» стал любимым фильмом московских хиппи, которые набивали малый зал кинотеатра «Россия» на программу мультфильмов, в которой значилась и картина Горленко. С середины 1990-х годов, Александр Горленко занимается педагогикой. Многие из его учеников поступили во ВГИК, где Александр Михайлович руководит кафедрой компьютерной графики и анимации. Некоторые из них стали режиссёрами эпизодов в полнометражном мультфильме «Новые бременские», который Александр Горленко выпустил в 2000 году, как продолжение мультфильма «Бременские музыканты» Инессы Ковалевской.

Валерий Угаров — советский и российский режиссёр мультипликации, художник-аниматор. Автор популярного цикла "На задней парте" про отличницу Знайкину-Зазнайкину и лоботряса Лейкина-Бармалейкина, а также мультфильма "Шкатулка с секретом" по мотивам сказки Одоевского "Городок в табакерке". Последней работой режиссёра был полнометражный анимационный фильм "Бабка-Ёжка и другие

Борис Храневич — советский режиссёр и художник-мультипликатор. В его фильмографии, в основном, доминируют фильмы в жанрах короткометражный мультфильм: «Неумойка», «Катигорошек», «Была у слона мечта», «Сказки райского сада», «Сказка о жадности», «Открытое письмо селезня», «Капитошка», «Миколино богатство», «Иванко и вороний царь», «Находка», «Горшок-насмешник». Старые добрые мультфильмы всегда приносили и по-прежнему приносят радость в нашу жизнь. Они завораживают пестротой красок и динамичностью движений. А сколько полюбившихся героев подарил зрителю увлекательный мир мультфильмов!

Александр Давыдов - классик советской анимации, автор популярной и любимой советскими и российскими зрителями серии мультфильмов о попугае Кеше. Его дебютом стала 11 серия альманаха «Весёлая карусель». Он как аниматор работал примерно над сотней мультфильмов, как режиссер выступил в таких известных, как «Раз - горох, два – горох», «Два богатыря», «Неудачники», «Дереза», «Про деда, бабу и курочку Рябу» и, конечно же, создал серии про полюбившемуся всем детям попугая Кешу. Одного фильма «Возвращение блудного попугая» достаточно, чтобы сказать: Александр Давыдов жил не зря, ведь в его работе видно именно качество, всё сделано на таком высоком уровне мастерства, на который способно было только советское киноискусство.

Василий Ливанов — советский и российский киноактёр, художник-мультипликатор. Известность получил за создание экранного образа Шерлока Холмса. Но в середине 1960-х годов Ливанов отказывается от предложений очередной роли и в 1966 году с отличием защитил диплом — мультипликационным фильмом по своему же сценарию «Самый-самый-самый». Затем были новые идеи, оригинальные сценарии, режиссерские работы, как правило, не укладывающиеся в рамки устоявшихся канонов. В мультфильме «Синяя птица» автор сценария и режиссёр Василий Ливанов перенёс героев тревожной сказки Меттерлинка в реалии ХХ века со всеми новейшими достижениями злых сил. Научно-фантастический фильм «Фаэтон — сын солнца», имевший большой успех, соединил в себе сказку, античный миф и результаты современных научных изысканий. Жанр мультипликации стал для Ливанова проекцией не только его талантов, но и самой души, жизненной философии, личного миропонимания. Классикой отечественной мультипликации стал мультфильм по сценарию Василия Ливанова «Бременские музыканты». По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение — «По следам бременских музыкантов», а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские». Неповторимый голос Василия Ливанова одушевил всеми любимые мультяшные персонажи — Карлсон, Крокодил Гена, Удав. А всего голосом Василия Ливанова говорят на экране около 300 персонажей — крокодилы, волшебники, коты, ослики, собаки, медведи, пеликаны, пираты, птицы; злые и добрые, наивные и мудрые, большие и маленькие

Мастер сатирического кино, Валентин Караваев пришёл с идеей ввести в мультипликацию искусство карикатуры, оживить сатиру на экране в полном объёме. Он мог это сделать - за плечами Валентина Александровича уже были “Крокодил” и создание супер-популярных в те годы «Весёлых картинок». В 40 лет снял дипломный фильм «Дед Мороз и лето» по сценарию Василия Ливанова, ставший настоящим хитом 1970 года и среди детей, и у взрослого населения страны. С этого момента Валентин Александрович начинает полноценную работу на «Союзмультфильме” в качестве режиссёра. Он долго ищет себя, пробует, ошибается, снимает юморески, переключается на кино для малышей («Зайчонок и муха»). Потом - новый этап его творчества - возвращение к сатире. Он экранизирует своего любимого писателя Салтыкова-Щедрина «Премудрый пескарь» и «История одного города», «Муму» по Тургеневу, снимает сюжеты для киножурнала «Фитиль». И, наконец, на свет появляется попугай Кеша, герой мультфильма «Возвращение блудного попугая».

Аида Зябликова - первый аниматор, кто начал использовать в анимации куклы в человеческий рост. Таким образом, куклу удобно было снимать с разных ракурсов. Это упростило процесс создания мультфильма «Карманник» - про маленького вора, который помещался в кармане. К сожалению, ростовые куклы не сохранились, но осталась подлинная кукла самого карманника Коляна – ростом со спичечный коробок. Именно ее руками создавались куклы к мультфильмам «Укрощение строптивой», «Иосиф». А для проекта «Кентерберийские рассказы» она сделала 90 кукол! «Приключения Домовенка Кузи» режиссера Аиды Зябликовой – это часть той, легендарной, советской мультипликации 80-ых годов, на которой выросло несколько поколений. Как и другие анимационные сериалы того времени, «Домовенка Кузю» не просто полюбили, мультик тут же разобрали на цитаты, которые продолжают звучат и по сей день.

Натан Лернер — советский и российский художник-постановщик и режиссёр мультипликации. Первая режиссерская работа сразу принесла успех и популярность у зрителей. Это были две серии ранее запущенного минисериала «Приключения Мюнхгаузена» — «Меткий выстрел» и «Павлин». Остроумные, легкие, с великолепной комедийной «игрой» рисованных актеров эти эпизоды серии ничуть не уступали двум другим, поставленным известным режиссером Анатолием Солиным. С начала 80-х Лернер увлекся кукольным фильмом. И в этом виде кино, очень сложном для пластического и игрового воплощения, добился заметных успехов. Лучший фильм Лернера этих лет, пожалуй, «Чертёнок № 13» – из тех детских, которые любят и с удовольствием смотрят взрослые. Забавный и добрый чертёнок, который не хотел, да просто не умел делать пакости, мог вместо этого чертячьего дела от души растрогать и рассмешить зрителей любого возраста. Такие фильмы как «Плюх и Плих», «Сонное царство» из серии «КОАПП», «Кот, который умел петь», «Сказка», «Счастливый принц» по праву вошли в золотую фильмотеку советской мультипликации.